Ihr radioeins-Loungekonzert im November ist uns allen noch in bester Erinnerung – jetzt lassen die Indie-Rock-Granden es mal wieder eine Nummer größer angehen und bringen ihre so tanzbaren wie smarten Gitarrenkracher auf die Bühne des Huxleys.

Gerade erst hatten Pom Poko ihr Debütalbum "Birthday" veröffentlicht, da begeisterten sie 2019 das Publikum beim radioeins-Parkfest schon nachhaltig. Kein Wunder, spricht der so quirlige wie eingängige Sound des norwegischen Quartetts doch gleich auf mehreren Ebenen an – während das Hirn noch damit beschäftigt ist, den komplexen Takten und Gitarrenfiguren zu folgen, singt der Mund bereits begeistert die eingängigen Melodien mit und der Rest des Körpers bewegt sich ebenfalls beseelt.

Bereit für eine mehrstündige spacige Klangreise? Dann ist das UFO nicht nur des Namens wegen genau der richtige Ort. Treten Sie also ein und begeben sich vertrauensvoll in die musikalische Obhut ihres kundigen Sound-Piloten Kieran Hebden alias Four Tet. Der wird sie auf einen klanglichen Trip mitnehmen, der nicht nur ganz besondere Momente hervorzaubern, sondern noch lange nachhallen wird.

Nicht zuletzt wohl wegen der sehr persönlichen Songtexte waren die Alben von Sharon van Etten bislang eher "Privatangelegenheiten" – sprich: Der kreative Prozess und die künstlerische Kontrolle lagen ganz und gar in ihren Händen. Nun, nach über anderthalb Dekaden, hat die in New Jersey geborene Musikerin erstmalig ihre Band von Beginn an bei allen Stücken mit einbezogen, und herausgekommen ist ein Album, dessen Klang sich radikal von dem ihren früheren Arbeiten unterscheidet. Oder besser: das Spektrum van Ettens erweitert.

Mit ihrem betörenden Mix aus Pop, Chanson und Electro zählt die 1999 geborene Zaho De Sagazan zu den spannendsten Newcomern derzeit. Ihre Songs wie das mantrahaft um die "dernière cigarette" kreisende "Apsiration" oder das Titelstück ihres Debütalbums "La Symphonie des Éclairs" wurden millionenfach gestreamt. Einen frühen Höhepunkt fand ihre noch junge Karriere mit einem Auftritt während der vielbeachteten offiziellen Eröffnungsfeier der Olympischen Spiele in Paris 2024.

Mit ihrem Album „Oyster“ war sie 1994 erstmals im Radio zu hören.

Krawallig, kontrovers, kritisch – K.I.Z bringen den "Görlitzer Park" in die Max-Schmeling-Halle.

Bekannt wurde er als Mitglied der überaus erfolg- wie einflussreichen Indie-Minimalisten The xx, doch auch als Produzent und Remixer hat sich James Thomas Smith alias Jamie xx bereits einen Namen gemacht – Radiohead stehen ebenso auf seiner Klientenliste wie Gil Scott-Heron oder Adele. Dass da wenig Zeit für musikalische Unternehmungen in eigener Sache bleibt, liegt nahe – doch nach beinahe zehn Jahren hat der Mittdreißiger sich diese einmal mehr genommen. Zum Glück!

Der einstige The Velvet Underground-Mitbegründer operiert seit über 60 Jahren zwischen Avantgarde und Pop. "POPtical Illusion" ist der Titel des neuesten seiner zahlreichen Solo-Alben, das er auf dieser Tour vorstellt.

Vor knapp zehn Jahren konnte Jock Nowell-Usticke alias BAYNK mit seinem Track "Sundae" erstmalig eine größere Öffentlichkeit auf sich aufmerksam machen. Seither hat der Neuseeländer seine Mischung aus Tropical House und Future Bass, kombiniert mit live gespielten Instrumenten und atmosphärischen Synths, beständig verfeinert – was 2024 einen weiteren Höhepunkt in dem melancholisch-tanzbaren Song "Grin" fand.

Der Singer/Songwriter Sam Fender ist zurück und spielt am 16. März 2025 in der bereits ausverkauften Uber Eats Music Hall.

Kamasi Washington ist einer der bedeutendsten Botschafter des Jazz im 21. Jahrhundert. Dies liegt nicht zuletzt an der scheinbar spielerischen Leichtigkeit, mit welcher der Saxofonist und "Zeremonienmeister" neue Hörer*innen für den traditionsreichen Stil begeistern kann – ohne jeden elitär erhobenen Zeigefinger. Zuletzt bewies der gebürtige Kalifornier dies 2024 mit seinem hochgelobten fünften Album "Fearless Movement", das einmal mehr von Washingtons ungebrochenem Innovationswillen zeugt.

Als die 2012 in, na logo: Berlin gegründeten Isolation Berlin vier Jahre später ihr Debütalbum "Und aus den Wolken tropft die Zeit" veröffentlichten, avancierten sie schnell zu den großen Hoffnungsträgern in Sachen deutschsprachige Musik mit Tiefgang und Charakter. Dass sie keine Eintagsfliege waren, machten sie mit ihrer Mischung aus Stilen von Post-Punk, Pop über Rock bis zum Chanson umgehend klar – von den Texten ganz zu schweigen, die als "Vexierspiel aus Rollenprosa und persönlicher Beichte" beschrieben wurden.

Mit ihrem neuesten Album wagt sich die in Berlin lebende Deutsch-Brasilianerin Dillon einmal mehr aus ihrer Komfortzone: Ist die Künstlerin ohnehin bekannt dafür, ihre Song- und Textideen aus den Untiefen der eigenen Seele zu Tage zu fördern und schonungslos offen und ehrlich zu verarbeiten, tut sie dies auf "Trauerhymnen" obendrein erstmals in der Sprache ihrer Wahlheimat.

Der Belgier Maarten Devoldere erschafft unter dem Namen Warhaus Musik, die vor dem geistigen Auge Bilder einer schummrigen Kaschemme hervorruft. Zu vorgerückter Stunde könnten dort etwa Tom Waits und Nick Cave an der Bar sitzend über die Geheimnisse des Lebens sinnieren und sich durch die aus der Jukebox erklingenden Warhaus-Songs dabei ganz prächtig inspiriert fühlen. Denn Devoldere, der sich zunächst als Sänger und Gitarrist der Band Balthazar einen Namen machte, hegt offensichtlich ein Faible für die Düsternis, die melancholische Kontemplation der Schattenseiten des Daseins.

Die österreichische Band Cari Cari verbindet prägnante Blues- und Rock-Gitarrenriffs und wuchtige Beats mit einer von Tarantino und Morricone beeinflussten cineastischen Atmosphäre, und rundet das überzeugende Gesamtpaket mit eher ungewöhnlichen Instrumenten wie Didgeridoo oder Maultrommel ab. Das kommt gut an – bei den radioeins-Hörer*innen, die Stephanie Widmer und Alexander Köck Platzierungen unter den 100 beliebtesten Songs der Jahre 2022 und 2023 bescherten, wie bei den Besucher*innen des 2019er radioeins-Parkfests und des Lounge-Konzerts im Jahr zuvor.

Auch wenn sich beide Seiten besonders in den vergangenen zwei, drei Jahrzehnten zunehmend füreinander geöffnet haben und es diverse erfolgreiche Beispiele für gemeinsame Konzerte von Orchestern mit Künstler:innen von Electro bis Metal gibt – ein gewisses "Fremdeln" herrscht nach wie vor zwischen Freund:innen der Klassik und Fans der Pop-Musik (beides im weiteren Sinne).

Die irische Singer-Songwriterin Wallis Bird begeistert Menschen rund um den Globus mit ihrer kraftvollen Stimme und ihrem leidenschaftlichen Temperament.

Mit ihrem wilden Mix aus Synthie-Pop, Neuer Neuer Deutscher Welle und Cloudschlager ist Fuffifufzich ohne Frage eine der Senkrechtstarterinnen der letzten Jahre. Ihr Song "Feel zu spät" wurde nicht nur von den radioeins-Hörer:innen unter die "100 besten Songs des Jahres 2024" gewählt, sondern gibt auch ihrem neuen Album seinen Titel, mit dem sie ab März auf große Deutschland-Tournee geht.

1985 wurden Phillip Boa and the Voodooclub gegründet und veröffentlichten noch im selben Jahr ihre erste LP "Philister". 17 weitere Alben folgten bis heute, die den Ruf Boas als einer der interessantesten und eigenwilligsten deutschen Musiker festigten und Klassiker wie "And Then She Kissed Her", "This Is Michael" und natürlich "Container Love" hervorbrachten.

Was die Veröffentlichung eigener neuer Musik betraf, machte sich Balbina in letzter Zeit etwas rar – ihr "aktuelles" Album liegt demnächst auch schon fünf Jahre zurück. Nicht, dass die ohnehin schon sehr vielseitige Künstlerin derweil untätig gewesen wäre, neben diversen Gastauftritten nahm auch das gesellschaftliche Engagement viel Platz ein. Nun aber hat das Warten ein Ende, und mit "Infinity Tunes" steht ein brandneuer Langspieler der gebürtigen Warschauerin in den Startlöchern.

Mit der Veröffentlichung des neuen Tocotronic-Albums "Golden Years" im Februar 2025 ging ein Kapitel der Bandgeschichte zu Ende. Denn der Nachfolger des 2022er Werks "Nie wieder Krieg" beinhaltete die (vorerst) letzten Aufnahmen, an denen Gitarrist Rick McPhail beteiligt war. Der US-Amerikaner gab im Oktober 2024 seinen Ausstieg "aus persönlichen und gesundheitlichen Gründen" bekannt. Damit bestanden Tocotronic nach zwanzig Jahren zu viert erstmals wieder aus dem ursprünglichen Trio, als das sie 1993 in Hamburg begannen.

Mit der Veröffentlichung des neuen Tocotronic-Albums "Golden Years" im Februar 2025 ging ein Kapitel der Bandgeschichte zu Ende. Denn der Nachfolger des 2022er Werks "Nie wieder Krieg" beinhaltete die (vorerst) letzten Aufnahmen, an denen Gitarrist Rick McPhail beteiligt war. Der US-Amerikaner gab im Oktober 2024 seinen Ausstieg "aus persönlichen und gesundheitlichen Gründen" bekannt. Damit bestanden Tocotronic nach zwanzig Jahren zu viert erstmals wieder aus dem ursprünglichen Trio, als das sie 1993 in Hamburg begannen.

1989 im norwegischen Trondheim gegründet und nach einem Russ-Meyer-Film benannt, haben sich Motorpsycho über die Jahre zu einer Kultband mit treuen Fans entwickelt – einer davon ist Comedian und Moderator Oliver Polak, der, anlässlich der 2018er radioeins-Sommersonntagsaktion nach seinen Lieblings-Coverversionen gefragt, neun von zehn möglichen Plätzen mit Motorpsycho-Neuinterpretationen belegte. Und mit dieser großen Begeisterung steht er beileibe nicht alleine da, viele Fans reisen der Band bei deren Tourneen hinterher, um möglichst viele Konzerte zu erleben.

Dass Fischer-Z gerne in Berlin spielen und genauso gerne von den Berlinern live gesehen werden, ist gewissermaßen Ehrensache. Trägt doch der wohl bekannteste Song der britischen Band um das einzige verbliebene Gründungsmitglied John Watts denselben Namen wie die deutsche Hauptstadt. Diesmal allerdings beehren sie die "Nachbarstadt" Potsdam, wo sie sicher nicht nur von bestimmt extra anreisenden "Spree-Athenern" genauso gefeiert werden.

Nach schwierigen Jahren befindet sich Peter Doherty erfreulicherweise nun schon seit einiger Zeit offenbar in einer kreativen Hochphase. Nicht nur hat er sich mit seinen Libertines ausgesöhnt, was mit dem 2024er-Album "All Quiet on the Eastern Esplanade" und einem ausverkauften Berlin-Konzert im Februar 2025 kürzlich zwei neue Höhepunkte zeitigte. Auch im Alleingang läuft's, musikalisch zuletzt dokumentiert in dem gemeinsam mit Frédéric Lo aufgenommenen Album "The Fantasy Life of Poetry & Crime".

Seit über einer Dekade lebt Alice Phoebe Lou inzwischen in Berlin, einer Stadt, die nicht zuletzt ihrer überaus lebendigen Straßenmusik-Szene wegen eine große Anziehungskraft auf die Südafrikanerin ausübte. Bald wurde sie Teil dieser Community und trug ihre gefühlvollen Songs zwischen Pop, Jazz und Electronica in den Parks und an anderen einschlägigen "Busking Spots" der Hauptstadt vor – mit großem Erfolg!

Einige Anläufe hat es gebraucht, bis Liam Bailey dort gelandet ist, wo er hinwollte: zu seinem Album "Zero Grace". Es sei eben dieses Album, so formuliert der Musiker selbst, das er immer schon habe machen wollen. Musikalisch heißt das konkret: 70er-Jahre Folk-Rock-Sound trifft auf R&B und Reggae.

Mit ihrem wilden Mix aus Synthie-Pop, Neuer Neuer Deutscher Welle und Cloudschlager ist Fuffifufzich ohne Frage eine der Senkrechtstarterinnen der letzten Jahre. Ihr Song "Feel zu spät" wurde nicht nur von den radioeins-Hörer:innen unter die "100 besten Songs des Jahres 2024" gewählt, sondern gibt auch ihrem neuen Album seinen Titel, mit dem sie ab März auf große Deutschland-Tournee geht.

Auch wenn sich beide Seiten besonders in den vergangenen zwei, drei Jahrzehnten zunehmend füreinander geöffnet haben und es diverse erfolgreiche Beispiele für gemeinsame Konzerte von Orchestern mit Künstler:innen von Electro bis Metal gibt – ein gewisses "Fremdeln" herrscht nach wie vor zwischen Freund:innen der Klassik und Fans der Pop-Musik (beides im weiteren Sinne).

Nach einem nicht weniger gelungenen und umjubelten Konzert im Berliner Lido September 2024 und immer noch beseelt vom "Big Swimmer"-Erfolg kommen King Hannah mit ihren Live-Begleitmusikern nun ein weiteres Mal in die Hauptstadt, um uns mit ihren Songs an diesem lauschigen Sommerabend in ihre Gefühlswelt aus wohliger Melancholie und Hoffnung mitzunehmen.

„Ich glaube kaum, dass es etwas Vergleichbares gibt.“ (Kat Frankie)

Sie sind eine der schillerndsten Bands überhaupt im Rock-Universum: Die Flaming Lips um Oberkauz und einzig verbliebenes Gründungsmitglied Wayne Coyne irrlichtern (im positiven Sinne) seit unfassbaren 42 Jahren durch die Szene. Kaum ein Experiment in Sachen Sound und Show ist zu abgefahren, kaum ein psychedelischer Höhenflug zu gewagt. Kein Wunder, dass das britische Q Magazine sie 2002 zu einer der "50 Bands, die man gesehen haben muss, ehe man stirbt" erkor.

Es ist schon ein erstaunliches, einzigartiges Vorhaben, das Chan Marshall alias Cat Power am 5. November 2022 auf der Bühne der Londoner Royal Albert Hall in die Tat umsetzte: An diesem Abend führte sie ein Konzert von Bob Dylan in Gänze auf, das jener gut 56 Jahre zuvor, im Mai 1966, in der Free Trade Hall zu Manchester gegeben hatte. Auf populären Bootlegs fälschlicherweise etwa 330 km südlicher, nämlich in besagter ehrwürdigen Halle in der Hauptstadt verortet, ging es kurioserweise als "The 1966 Royal Albert Hall Concert" in die Geschichte der Pop-Musik ein.

30 Jahre Bandgeschichte, verpackt in neuneinhalb Alben, gespielt an zwei Abenden: Die Beatsteaks laden zur großen Geburtstagsparty in ihrer Heimatstadt Berlin ein.

30 Jahre Bandgeschichte, verpackt in neuneinhalb Alben, gespielt an zwei Abenden: Die Beatsteaks laden zur großen Geburtstagsparty in ihrer Heimatstadt Berlin ein.

Iggy Pop vorzustellen, wäre wie Eulen nach Athen, oder besser: Lederjacken ins CBGB tragen. Schließlich führt der 1947 in Muskegon, Michigan, als James Newell Osterberg Jr geborene Herr nicht umsonst den Beinamen "Godfather of Punk".

Natürlich sind Konzerte von Element Of Crime immer etwas Besonderes. Aber da die schnoddrigen Melancholiker um Sven Regener 2025 ihr 40-jähriges Bestehen feiern, darf es diesmal vielleicht sogar noch etwas besonderer sein.

Natürlich sind Konzerte von Element Of Crime immer etwas Besonderes. Aber da die schnoddrigen Melancholiker um Sven Regener 2025 ihr 40-jähriges Bestehen feiern, darf es diesmal vielleicht sogar noch etwas besonderer sein.

Seit sie 2019 mit ihrem Debütalbum auf der Bildfläche erschienen, toben Amyl and The Sniffers wie ein punkiger Wirbelwind durch die internationale Musikszene – und machen sich damit viele Freunde und Fans. Zu den prominentesten gehören sicher Billie Joe Armstrong und Dave Grohl, die das australische Quartett entsprechend für Konzerte von Green Day beziehungsweise der Foo Fighters als Support-Band buchten.

Seit einem knappen Vierteljahrhundert sind Dan Auerbach (Gesang, Gitarre) und Patrick Carney (Schlagzeug) im Zeichen der lässigen Rockmusik unterwegs. Dem Duo aus Akron, Ohio, gelingt es wie wenig anderen, trotz (oder gerade wegen) der reduzierten Besetzung einen unvergleichlich packenden Breitwand-Sound zu kreieren, der seine Wurzeln in Blues und Garagen-Rock hat. Im Laufe der Jahre integrierten die beiden zudem vermehrt und erfolgreich Einflüsse aus vermeintlich artfremden Genres, immer im Dienste der Songs.

Das Programm der Citadel Music Festival-Reihe ist auch 2025 mit Gästen von Alanis Morissette über Wanda bis zu Massive Attack wieder gewohnt abwechslungsreich. Es fällt aber doch auf, dass ein gewisser Fokus auf Punk in all seinen Spielarten liegt: Neben dem "Godfather" des Genres Iggy Pop werden so beispielsweise auch seine britischen "Ziehsöhne" die Sex Pistols (mit Frank Carter statt Johnny Rotten am Mikro) oder die junge Generation in Form der australischen Krawallmacher Amyl and The Sniffers im Laufe des Sommers die Bühne der pittoresken Zitadelle Spandau in unterhaltender Absicht entern.

Seit das Lollapalooza 1991, angeführt von den Alternative-Rock-Heroen Jane’s Addiction um Festival-Gründer Perry Farrell, wie eine Art Wanderzirkus erstmals durch die USA tourte, hat sich einiges verändert. Trends kamen und gingen, doch das "Lolla", wie es liebevoll genannt wird, hat seinen Ruf als ganz besondere Veranstaltung bewahren können – was ohne Zweifel auch für die deutsche Ausgabe gilt, die seit 2015 in Berlin stattfindet und 2018 ihre Heimat auf dem historischen Olympiagelände gefunden hat, wo sie auch 2024 für großartige Momente sorgte.

Seit das Lollapalooza 1991, angeführt von den Alternative-Rock-Heroen Jane’s Addiction um Festival-Gründer Perry Farrell, wie eine Art Wanderzirkus erstmals durch die USA tourte, hat sich einiges verändert. Trends kamen und gingen, doch das "Lolla", wie es liebevoll genannt wird, hat seinen Ruf als ganz besondere Veranstaltung bewahren können – was ohne Zweifel auch für die deutsche Ausgabe gilt, die seit 2015 in Berlin stattfindet und 2018 ihre Heimat auf dem historischen Olympiagelände gefunden hat, wo sie auch 2024 für großartige Momente sorgte.

Sieben Jahre mussten die Fans der Beatsteaks auf das neue Album "Please" warten. Zusammen mit 17.000 Gästen und präsentiert sowie live übertragen von radioeins feierten die fünf ihre neue Scheibe dann endlich im Juni 2024 mit einem Konzert in der Wuhlheide Berlin. Ein gutes Jahr später folgt nun auch ein "großes" Konzert in Cottbus – dort, wo die fünf im Rahmen ihrer "AJZ-Tour" schon im Juli 2024 gastiert hatten.

Der "Tanzschweiß", den ihr so umjubeltes wie ausverkauftes Konzert in der Uber Eats Music Hall vergangenen November verursacht hat, ist kaum aus den T-Shirts gewaschen, da verkünden Fontaines D.C. bereits eine exquisite Zugabe: Im Rahmen des Citadel Music Festival wird das Quintett eine ganz besondere Show spielen – unter dem Himmel Berlins, Open Air, vor der beeindruckenden Kulisse der Zitadelle Spandau.

Nachdem die für Juli 2024 geplante Show der Queens Of The Stone Age in der Zitadelle krankheitsbedingt abgesagt werden musste, kündigen die mächtigen Wüstenrocker um Josh Homme nun den Nachholtermin im August 2025 am selben Ort und damit ein echtes Open-Air-Highlight des Jahres an.

Krawallig, kontrovers, kritisch – K.I.Z bringen den "Görlitzer Park" in die Wuhlheide.

Krawallig, kontrovers, kritisch – K.I.Z bringen den "Görlitzer Park" in die Wuhlheide.

Krawallig, kontrovers, kritisch – K.I.Z bringen den "Görlitzer Park" in die Wuhlheide.

Statt sich auf den Lorbeeren der triumphalen 2024er-Tournee zum 40. Geburtstag seines Klassikeralbums "Bochum" auszuruhen, sucht sich Herbert Grönemeyer bereits die nächste Herausforderung: Bei drei exklusiven Konzerten präsentiert er ausgewählte Highlights aus seinem Werk in besonderen neuen Arrangements, und zwar "Mittendrin und akustisch" – darunter auch zwei in Berlin.

Statt sich auf den Lorbeeren der triumphalen 2024er-Tournee zum 40. Geburtstag seines Klassikeralbums "Bochum" auszuruhen, sucht sich Herbert Grönemeyer bereits die nächste Herausforderung: Bei drei exklusiven Konzerten präsentiert er ausgewählte Highlights aus seinem Werk in besonderen neuen Arrangements, und zwar "Mittendrin und akustisch" – darunter auch zwei in Berlin.

Der "Space Cowboy" kehrt zurück und beehrt im Rahmen seiner "The Heels Of Steel"-Tour nach achtjähriger Absenz endlich auch mal wieder Berlin. Mit ihrem geschmeidigen Funk- und Soul-Update und Hits wie "Cosmic Girl" oder "Virtual Insanity" gehörten die Briten um Jason Luís „Jay Kay“ Cheetham zu den erfolgreichsten Tanzflächenfüllern der Neunziger und prägten das spannende neue Acid-Jazz-Genre nachhaltig mit.