Nachdem er in den vergangenen zwei Jahren die (eigene) Musik ein wenig zugunsten anderer künstlerischer Unternehmungen hintangestellt hatte, kehrt der neuseeländische Neo-Soul-Sänger Noah Slee dieser Tage gleich mit einem doppelten Paukenschlag zurück: Nicht nur veröffentlichte er just eine neue Single, sondern wird auch am morgigen Dienstag an einem ganz besonderen Ort auftreten. Darüber und über so manches mehr sprechen wir heute mit ihm im studioeins.

Das ursprünglich aus Byron Bay, Australien, stammende Quintett verließ seine sonnige Heimat zugunsten der pulsierenden Musikszene Berlins. Dort fanden die fünf ganz offenbar einen äußerst fruchtbaren Boden für ihren psychedelisch groovenden Rock vor, wie das Debütalbum "Nowhere" beweist.

Die burundische Künstlerin betina quest mag bei ihrem Namen die Kleinschreibung bevorzugen – musikalisch jedoch tritt sie in große Fußstapfen: Nichts weniger als die Neuinterpretation eines Nina Simone-Songs bietet sie mit ihrer aktuellen Single "Four African Women" an.

"Moon Is High, so am I" – mit solchen Textzeilen macht Maura nicht bloß auf sich aufmerksam, sondern bleibt direkt im Gedächtnis. Die junge Musikerin aus Hamburg wird unter anderem für ihre Bühnenpräsenz gefeiert sowie für ihren Tanz entlang der musikalischen Grenzlinie zwischen Rap, Jazz und Indie-Soul.

Ein paar Follower auf Social Media, keinen Song veröffentlicht – und trotzdem einen Plattenvertrag bekommen! Genau so ist es LEVKA ergangen, der sich schlicht ein Demotape verschickt hat – und nun zumindest schon zwei Songs rausgebracht hat. Der dritte erscheint am Freitag!

Als Suzan Köcher’s Suprafon tourt die Musikerin Suzan Köcher aus Solingen aktuell mit ihrer Band durch Deutschland. "In These Dying Times" heißt das neue Album, auf dem psychedelische Synthie-Sounds und Gitarren, Dream-Pop mit Rock und Country-Elementen verbinden. Für ihren Besuch im studioeins beschränkt sich das Aufgebot allerdings auf die Sängerin und ihren Ko-Komponisten wie Produzenten Julian Müller.

Die bereits 2007 gegründete Band tourt mit ihrem im März erschienenen Album "Blind Spot On The Bright Side Of Life" aktuell durch’s Land stoppt natürlich auch in ihrer Heimat Berlin. Am Samstag ist die Folkrock-Band zu Gast in der taz Kantine – heute schon im studioeins!

Gerade ist das zweite Album "Amnesie am Amazonas" erschienen – worauf Der Assistent wieder durch seine Musik driftet wie durch eine gute Geschichte, der es weder an Phantasie noch Mystik fehlt. Softe, von den Synthies der 70er und 80er inspirierte Tunes bauen eine Welt an Meer und Strand auf, deren Bild allerdings im Dunst der sich sengenden Sonne verschwimmt.

Er ist ein "Best Talent" des Schweizer Rundfunks, seine Songs wurden in der amerikanischen Serie "Shameless" gespielt; nun ist die neueste EP von Michael Benjamin erschienen: "Welcome To The Paraphrase". Morgen stellt er seine neuen Songs im Berliner Kulturhaus Insel vor – und heute schon im Interview auf radioeins.

Als Tobias Bamborschke vor nun mehr als zehn Jahren gemeinsam mit Max Bauer, David Specht und Simeon Cöster Isolation Berlin gründete, hagelte es nur so Lob. Mit ihrem Freitag erscheinenden fünften Album "Electronic Babies" reißt es nicht ab.

Longplayer 4ever! Auf ihrer neuen Platte feiern sich die Fantastischen Vier als solche und nennen auch das fast 54 Minuten lange Werk genau so: "Long Player". In den Texten denken sie über das Ende oder Aufhören nach, besinnen sich auf das gemeinsam Sein, und hinterfragen, was eigentlich heutzutage noch von Dauer sein kann. Michi Beck kommt zur Bestandsaufnahme bei radioeins vorbei.

Während Fama M’Boup ihre Wurzeln im Jazz und klassischem Gesang hat, ist Anna-Lucía Rupp stark von Folk-Musik geprägt. Gemeinsam verbinden sie die Elemente als Olicía mit ihren Stimmen, diversen Instrumenten und greifen dabei u. a. auf Synth-Loops zurück und lassen ihre Songs mitunter direkt im Moment entstehen – improvisieren oder lassen sich vom Zufall beeinflussen. Fama M'Boup und Anna-Lucia Rupp kommen als Duo ins studioeins – mit einer faszinierenden Mischung aus Elektronik, Jazz und Folk.

Indie-Pop aus Finnland im studioeins! Gerade erschienen ist das neue Album "Soft Atlas" der Band NEØV, hinter welcher die Brüder Anssi und Samuli Neuvonen stecken.

TraumB folgt auf TraumA. Michèl von Wussow singt auf seinem gerade erschienenen, zweiten Album mit dem Titel "Traum B" von der Bewältigung der eigenen Vergangenheit, in der er selbst "viel Müll" erlebt habe. Die Texte seiner Popsongs drehen sich um Utopien und Hoffnung; in Zeilen wie "wir haben immer noch Traum B" will von Wussow das Positive hervorheben.

Zum Spaß dreht skuth ein TikTok-Video, in dem er Paula Hartmann besingt, sie solle ihn bitte zu ihrer ausverkauften Show in Köln einladen. Das Video geht viral, für skuth ein Zeichen, endlich mit der eigenen Musik anzufangen. Und: skuth darf tatsächlich zu dem Konzert kommen. Nur ein Jahr später steht er auf der gleichen Bühne als Support-Act von Dilla.

Die Folk Pop Band aus Berlin hatte sich zwei Jahre aus der Öffentlichkeit zurückgezogen, getrennt hat sich das Trio aber nicht. Diesen Herbst starten Mighty Oaks mit einer Akustik-Tour wieder durch. Ihre Songs haben sie neu arrangiert, alles wirkt intimer. Auch neue Songs werden mit dabei sein, denn letzte Woche ist ihr neues Album "High Times" erschienen.

Als Aka Kelzz vor einigen Jahren nach Berlin gezogen ist, war schnell klar: Die Soul- und RnB-Szene hier ist zwar überschaubar, aber voller unglaublicher und talentierter Menschen. Das hat Aka Kelzz uns das letzte Mal im Interview verraten. Jetzt kehrt die Sänger*in zurück ins studioeins und bringt einige neue Songs mit.

Lässig, mitreißend, fast so kraftvoll wie eine ganze Indieband – so klingt die Musik von Bad Actor. Hinter dem Namen steckt allerdings nur eine einzige Person, nämlich Markus Sasse. Jahrelang hat er in seinem Kellerstudio gesessen und so lange an seinem Sound gefeilt, bis er ihm gefallen hat und es Zeit war, die eigene Musik mit der Welt zu teilen.

Einen Monat verbringt Jules Ahoi im Dessauer Meisterhaus des Typografen und Malers László Moholy-Nagy. Morgen erscheint das Produkt dieser künstlerischen Arbeitsphase in Form eines neuen Albums. "MAGNOLIA (The Bauhaus Tapes)", auf denen er unter anderem einen Track (Old Master’s House) dieser Zeit in Sachsen-Anhalt widmet.

MTV und US-amerikanische Popmusik prägen die junge Katha Pauer in den Nulller-Jahren und sie fängt an selbst Musik zu machen; unter dem Pseudonym Kadie und zunächst auf Englisch. Vor zwei Jahren beginnt Katha Pauer dann auf Deutsch zu singen – und hat gerade ihre zweite EP "rückwärts auf dem Heimweg" veröffentlicht.

Am Freitag ist das neue Album von Bonsai Kitten erscheinen! "Let It Burn" heißt es und spielt mit den Sound-Images der Rock-Klassiker der 70er und 80er Jahre, erinnert aber zugleich an den Pop-Rock der Nuller Jahre, der alle möglichen Genres – von Metal bis Blues – umschließt.

Einst als Straßenmusiker entdeckt, wurde Patrick Duff zum Frontmann der Indie-Rockband Strangelove. Nach drei Alben trennte sich die Band allerdings – mitten auf dem Erfolgskurs. Heute ist Duff als Solokünstler unterwegs und präsentiert seine neuesten Songs im studioeins.

Alles für die Atmosphäre! Die irische Formation KAZMS bedient sich klassischer Singer-Songwriter-Elemente und untermalt sie mit sphärischen Elektro-Klängen. Eoin Keely, Ciarán Byrne und Seán Ó Casaide, die drei Köpfe hinter Kazms, haben im vergangenen Jahr ihr Debütalbum "Flow" veröffentlicht. Aktuell arbeiten sie zwischen Berlin und Dublin an neuen Stücken.

Urlaub in Italien. Das ist die romantisch-schöne Vorstellung, die auch der Bandname von Hotel Rimini spinnt, wie deren mythische Gründungsgeschichte. Menschen, die in einem zunehmend leeren Hotel arbeiten und letztlich in der Präsidentensuite ihre Bandkarriere starten. Was nun wahr ist oder nicht, macht am Ende keinen Unterschied, denn zu hören bleibt das Ergebnis: Canzone und Poesie, Musik und Lyrik.

"Why" – fragt sich Veigh Malow auf ihrer zweiten EP und hinterfragt dabei das eigene Business, die Musikindustrie. Konkreter geht es ihr darum, wo eigentlich die Wertschätzung für die künstlerische Arbeit bleibt, wenn oftmals weder Bezahlung noch ideele Anerkennung zu stimmen scheinen.

"Trauriger Disco Song". Der Titel des neuen Songs von Ronja bringt auf den Punkt, worum es geht: einen trauriger Disco Song. Allerdings klingt der selbst weniger nach Disko als nach einem melancholischen Singer-Songwriter-Stil, den Ronja mit ihrer Gitarre heute Abend ins studioeins bringt.

Der iranische Kalender endet am 20. März und sein Name steht für Bescheidenheit: Esfand. Er endet also mit der Fühlingstagundnachtgleiche und mit dem Nouruz-Fest, was übersetzt so viel heißt wie "Neuer Tag". Inspiriert von Neuanfängen haben sich unter dem Namen Esfand auch der Neuseeländer Patrick Stewart und der iranischer Exilant Rouzbeh Esfandarmaz zusammengetan, der den Monat zudem noch im Namen trägt.

"Das Licht, der Herbst, die Tiefe." Die eigene Beschreibung von Saguru scheint nicht gerade zum Sommer zu passen. Tatsächlich singt er auch von Schneestürmen in schwarz-weiß, aber vor allem von der Liebe, und die richtet sich nun mal nicht nach Jahreszeiten. Mit leicht melancholischem Ton sind also auch Sagurus vertonte Emotionen universell und das ganze Jahr über passend.

Gerade erst haben Royel Otis ihre Liebe zu den Cranberries mit einer Cover-Version von "Linger" vertont, da kommt auch schon eine neue Single, die es direkt auf die radioeins-Playlist geschafft hat: "Nack Nostalgia" – und die sie heute auch noch direkt live im studioeins präsentieren könnten.

Ost-Afrikanische-Singeli-Beats, Funk und Bongo Flava – das bezeichnet der tansanische Musiker Abeneko als "Bongo Fusion". Gemeinsam mit der fünfköpfigen Band The Positive Mind ist Abeneko nun auf Europa Tournee, und heute auf der Bühne im studioeins.

Bekannt wurde sie als ein Drittel des Geschwistertrios Kitty, Daisy & Lewis, das seit bald 20 Jahren mit seinem Mix aus R&B, Rock'n'Roll und Pop erfolgreich ist. Obwohl das Nesthäkchen der Familie, ist Kitty zugleich die erste, die sich an einer Solo-Karriere versucht. Dass Kitty Durham alias Kitty Liv es mit dem Wort "Solo" ernst meint, konnten britische Fans unlängst bei ihren Auftritten im Vorprogramm der Band Beans On Toast erleben, die sie ganz alleine und nur mit Gitarre und Mundharmonika "bewaffnet" bestritt. Und auch die Songs ihres kommenden Albums hat sie dem Vernehmen nach beinahe komplett selbst eingespielt.

"Koks auf der Zunge" heißt die aktuelle Single von Serpentin - und steht metaphorisch dafür, Restriktionen aufzulösen. Es geht darum, weniger zu urteilen und mehr zu verzeihen, denn schließlich gehören Fehler zum Leben dazu.

In der Band ihrer Familie spielt Philippa Kinsky Bass seit sie elf Jahre alt ist. Jetzt ist sie selbst Anfang zwanzig und hat ihre ersten Singles – ohne ihre Familie – veröffentlicht. Kinsky reflektiert in ihrer Musik vergangene und künftige Lebensabschnitte, und sucht nach gültigen Lebensweisheiten.

"Orile to Berlin" – das ist der Weg, den Sänger RAH einmal gemacht hat. Orile ist ein Stadtteil der größten Stadt Nigerias, Lagos, und die Reise von Rapturous Apollo Helios nach Berlin fand bereits vor über zwei Dekaden statt. Aufgewachsen in Moabit, ist RAH seiner Liebe zu Hip Hop und Soulmusik gefolgt, und hat mit seiner Band The Swag Jamsessions organisiert, bei denen Musiker*innen wir Erykah Badu oder auch Bilal schon dabei waren.

Betrachtet man die Diskografie von Lucy Kruger, sieht man den beeindruckenden Output, den die in Südafrika geborene Musikerin in rund zehn Jahren ihrer Karriere bereits geschaffen hat. Im Mai dieses Jahres ist mit "A Human Home" ihr mittlerweile sechstes Album erschienen.

"Kaputt" – das neue Album von KAFVKA ist eine Ansage. Ob reiche Erben oder Immobilienhaie, Millionäre und alle, die zur finanziellen Elite gehören, werden attackiert. KAFVKA äußert Systemkritik und fordert eine gerechtere Welt. Zudem tönt "das alte Lied" mit Textzeilen wie "fickt die AfD". Musikalisch klingt das nach einem Elektro-Rap-Rock-Mix, der keinen Halt vor Autotune macht und konsequente Kollaborationen mit Team Scheiße oder Roger Rekless beinhaltet.

Schon die Kindheit von Laura Mailan lässt darauf schließen, dass es für sie keinen anderen Werdegang als den der Künstlerin geben sollte: Aufgewachsen zwischen den Farbtöpfen ihres Vaters und den Noten ihrer Mutter verbrachte Mailan ihre Kindheit meist in Ateliers und Proberäumen. Im Juni ist ihre erste EP "Rausch" erschienen und bald soll das Debütalbum folgen.

Wer beim Pseudonym unseres heutigen studioeins-Gastes an eines der berühmtesten Findelkinder der Filmgeschichte denkt, und vielleicht sogar den Impuls verspürt, es demnächst mal mit Gemütlichkeit zu probieren, der liegt vermutlich nicht ganz falsch: Beschreibt sich der studierte Jazzpianist aus Köln, der mit bürgerlichem Namen Simon Ebener-Holscher heißt und obendrein eine Vorliebe für das "doppelte i" zu hegen scheint, doch selbst als "producer, siinger, part of nature".

Keshav Purushotham dürfte dem einen oder der anderen als Mitglied der Kölner Indie-Rock-Band Timid Tiger bekannt sein – doch was der Deutsch-Inder mit seinem aktuellen Projekt Keshavara musikalisch veranstaltet, ist eine ganz andere Baustelle: Auf deren drittem und entsprechend "III" getauften Album, das vergangenen Freitag erschienen ist, finden sich Songs zwischen Krautrock, obskuren Siebziger-Jahre-Soundtracks und psychedelischem Funk, die illustre Titel wie "Indische Götter im Sauerland" oder "Im Fahrstuhl durch den Treibsand" tragen.

Nach Sorin, Fink und Jenobi wird diese studioeins-Woche der Künstler:innen und Bands mit "Einwortnamen" würdig beschlossen von Dorothee Müller alias Weesby. Die Hamburgerin, die ihr musikalisches Projekt nach einer kleinen Gemeinde im deutsch-dänischen Grenzgebiet benannte, erteilt in ihren detailreichen, verspielten Pop-Songs mit viel Wortwitz und Herz beispielsweise der allgegenwärtigen "Selbstopti" eine Absage. Stattdessen singt sie lieber das Loblied auf die "Prokrastination".

Nach Anfängen mit elektronischer Musik und als DJ hat sich Fin Greenall inzwischen zu einem Meister des melancholischen Pop-Songs gemausert. Als einen solchen zeigt ihn auch das neueste Album seiner Band Fink, "Beauty In Your Wake", das kommende Woche erscheint.

Foundling ist das musikalische Projekt der Kanadierin Erin Lang, das sich in seiner aktuellen Inkarnation als international besetzte Band in Berlin zusammengefunden hat. Auf ihrem neuen Album "Equilibria" laden Lang und ihre Mitmusiker zu einer entschleunigten Experimental-Pop-Reise durch Traumlandschaften ein.

Mit seiner Mischung aus Pop, R'n'B, House- und Afro-Klängen gilt er bereits seit einer Weile als einer der spannendsten Newcomer in der Berline Musik-Szene – nicht zuletzt wegen seiner ausdrucksstarken, souligen Stimme. Kürzlich konnte das Ausnahmetalent mit ghanaischen Wurzeln neue Karrierehöhepunkte in Form eines ausverkauften Konzerts im Privatclub sowie eines Auftritts bei der Halbzeit-Show der Basketballer von ALBA Berlin verbuchen. Außerdem arbeitet Kingsley Q derzeit an neuer Musik, ein erster Vorbote war vor einigen Wochen die Single "Thinkin' Bout You."

Im Laufe ihrer nun auch schon bald 30-jährigen Laufbahn hat sich Emilíana Torrini immer wieder erfolgreich und überzeugend neu erfunden – von den für erstes Aufhorchen sorgenden trip-hoppigen Elektro-Pop-Anfängen wie "Unemployed In Summertime" über intim-akustische Kleinode à la "Sunnyroad" bis hin zum mitreißenden und nachhallenden Überschwang ihres größten Hits "Jungle Drum". Am Freitag erscheint ihr neues Album "Miss Flower".

Das irisch-deutsche Trio hat kürzlich sein zweites Album "Face To Punch" veröffentlicht. Geschrieben wurden die leichtfüßigen Pop-Songs in einer von Mücken belagerten Hütte in Brandenburg, thematisch bittet Sängerin Claire-Ann Varley ihr "inneres Kind um Vergebung".

Auch, wenn sie sich in den letzten Jahren etwas rar gemacht haben, sind die Ska-Punker Tiefenrausch seit ihrer Gründung 1997 eine echte Berliner Institution. Am Freitag ist es endlich mal wieder so weit: Zur Feier des 20. Geburtstages ihrer Plattenfirmenheimat SKARO Records entert das Nonett die Bühne des SO36, um eine zünftige Off-Beat-Party hinzulegen.

"Ihr braucht diese Disco-Banger in eurem Leben", empfahl das britische MOJO-Magazin euphorisch Liraz' 2022er Album "Roya". Nun legt die israelische Sängerin mit persischen Wurzeln nach, und veröffentlicht ihre neue EP "Enerjy". Mit den vier Songs will sie "Botschaften der Liebe und des Friedens" senden, in der Hoffnung, dass wir alle gemeinsam die "Frequenz der Energie zum Guten" verändern können. Vor ihrem morgigen Konzert im Prachtwerk besucht sie uns im studioeins.

"Herzschmerz, Einsamkeit, Freundschaft und der treibende Puls einer wuseligen Großstadt" – das sind die Eckpunkte, zwischen denen der Singer/Songwriter und Produzent Florian Czeslaw seine Songs kreiert. Unter dem Namen Czeslo hat er nach einigen Singles Anfang April seine Debüt-EP "Kreise ziehen" veröffentlicht, die er heute im studioeins vorstellt.

Die Berliner Deutschpop-Sängerin versteht es hervorragend, auch schwere Themen in Songs zu verpacken, die sich leicht anfühlen. Anfang des Monats erschien ihr neues Album "Meere", heute ist Wilhelmine zu Gast im studioeins.

Der wandelbare Singer-Songwriter mit Forscherdrang und Faible fürs Extraterrestrische lädt auf seinem neuen Album zu "Weltraumspäßchen im Zeitalter der spirituellen MaschinenEigentlich heißt er ja Florian Kreier. Doch wenn er nicht gerade unter seinem eigenen Namen beispielsweise an einer "Tatort"-Filmmusik mitarbeitet oder unter dem Alias Heiner Hendrix das Poesie-Performance-Potential seiner Schreibmaschine erkundet, schlüpft er gerne in die Rolle seines wohl produktivsten Alter Egos. Dann wird aus dem 1983 in Traunstein geborenen Bayer Kreier ein Singer-Songwriter aus Bilbao namens Angela Aux.

Fred Garden ist eine junge Neo-Soul-Band aus Berlin. Das Debütalbum "My Meadow" erscheint im Juni. Seit dem 17. Mai ist die zweite Single "Collateral Love" da. In dieser von der Gitarre getragenen Ballade, singt die Frontsängerin Zuza Jasinska von Liebe, die auch in schwierigen Zeiten entstehen kann, wenn man ehrlich zu sich selbst und im Miteinander ist. Das Hinzukommen von dezenten Drums und einem den Gesang unterstützenden Bläsersatz, transportieren zusammen mit dem empfindsamen Gesang ein Gefühl von melancholischer Verbundenheit. Heute Abend stellt sich die achtköpfige Band im studioeins im Bikini Berlin vor.

Seinem Namen entsprechend bietet das Berliner Quartett einen facettenreichen Sound zwischen Neo-Soul und Gitarren-Pop. Bevor am Freitag der zweite Teil ihrer Konzertreihe "Prismala & Friends" stattfindet, besuchen uns die vier im studioeins.

"Leise, intensiv, sensationell" – mit diesen Adjektiven beschrieb radioeins-Moderatorin Christine Heise in ihrer Sendung "HappySad" 2021 das Debütalbum "Hands" der Berliner Musikerin Lotta St Joan, um es anschließend all jenen ans Herz zu legen, "die Joni Mitchell und ihre Folgen zu schätzen wissen."

Auf ihrem neuen Album "Good Mother" fabrizieren Ferge X Fisherman frischen HipHop mit Jazz- und Souleinflüssen sowie Tiefgang. Im August 2023 wurde mit diversen Festivitäten der 50. Geburtstag des HipHop gefeiert – die Kunstform ist also überspitzt gesagt der Midlife-Crisis deutlich näher als den Kinderschuhen. Rapper Fritz Fisherman und Produzent Ferge aus Nürnberg sind zwar um einiges jünger, thematisieren aber auf ihrem unlängst erschienenen dritten Album "Good Mother" passenderweise auch das Erwachsenwerden mit all seinen Herausforderungen in Sachen "Karriere, Beziehung, Gesellschaft" – um nur einige zu nennen.

Die estnische Soul-Sängerin besucht uns nach ihrem Berlin-Konzert im studioeins. Aufgewachsen in der Kleinstadt Põlva im Südosten Estlands, hat sich die junge Sängerin und Songschreiberin Kristi Raias alias Rita Ray mit ihren beiden bisherigen Alben "Old Love Will Rust" (2019) und "A Life Of Its Own" (2022) den Beinamen "Kronjuwel des estnischen Soul" verdient. Dank ihrer ausdrucksstarken Stimme heimste sie bereits viel Lob (und Radio-Airplay bei der BBC) ein; auch wurde sie bereits mit Dusty Springfield, Minnie Riperton oder Amy Winehouse verglichen.

"Hex Hex"? Nicht wirklich – aber die Songs dieses kanadischen Indie-Pop-Duos sind trotzdem ganz zauberhaft. Am 10. Mai erscheint ihr zweites Album "Feu de garde", heute stellen sie es (und sich) im studioeins vor.

Das Australische Duo spielt cineastischen Pop Noir und stellt heute sein Debütalbum "Visions" vor. Was machen zwei Australier:innen, die sich aus einer Brandenburger Kommune kennen, in einer Karaoke-Bar in Vietnam? Klar, sie gründen eine Band. So der Ursprungsmythos von Kino Motel, unseren heutigen musikalischen Gästen. Der besagt weiterhin, dass Ed Fraser (auch Gitarrist bei Cash Savage & The Last Drinks) und Sängerin Rosa Mercedes (Albertine Sages) besagte Bar nicht nur als Ort zur Gründung der Band, sondern auch als "Patin" zu deren Benennung nutzten.

Das Berliner Indietronic-Duo stellt sein neues Album "Lost" vor. Um die Jahrtausendwende gegründet, veröffentlichten die damals noch als Trio agierenden Berliner Synthie-Spezis Forced Movement 2009 bzw. 2010 mit "Last" und "Salt" sowie einigem Erfolg zwei Alben, ehe das im Anschluss daran verbliebene Kernduo nach eigener (und vermutlich mit einem Augenzwinkern zu verstehender) Aussage "gezwungen" wurde, eine Depeche Mode-Tribute-Band namens Forced To Mode ins Leben zu rufen.

Vor seinem Konzert im Lark am Mittwoch stellt der britische Newcomer sich und seine gefühlvollen Pop-Songs im studioeins vor. Nachdem die vier Vorabsingles "Won't Remember Heaven", "Imposter" "Blame Myself" und "Powers" in den letzten Monaten bereits auf positive Resonanz stießen, sollte pünktlich zu Vince Freemans ersten Deutschlandkonzerten eigentlich auch sein Debütalbum "Scars, Ghosts & Glory" in den Läden stehen. Dass dessen Veröffentlichung nun auf den Juni verschoben wurde, ist zwar schade – doch hat der britische Musiker zu lange auf diesen Moment hingearbeitet, um sich von solch einem verhältnismäßig kleinen Stolperstein auf den letzten Metern aus der Bahn werfen zu lassen.

Was Menschen der "Generation TikTok" längst wissen, muss für solche, die mit "Ronny's Pop Show" sozialisiert wurden, vielleicht sicherheitshalber noch einmal betont werden: Nein, es geht hier nicht um die Sängerin von "Maria Magdalena", sondern um eine Künstlerin die zur Zeit jenes Hits noch nicht einmal geboren war. Spätestens bei den ersten Takten von "Sterne sehen" ist aufmerksamen radioeins-Hörerinnen und -Hörer aber gewiss klar, von wem die Rede ist. Was Sandra Isabel für die Zukunft geplant hat, verrät sie im Interview, ehe sie dann die kleine Bühne im Bikini-Haus betritt, um ein paar Songs live zu performen.

Das Wort "Ditty" ließe sich mit "Liedchen" ins Deutsche übersetzen – doch nette Belanglosigkeiten trällert die in Neu-Delhi geborene und aufgewachsene Aditi "Ditty" Veena nicht. Stattdessen befasst sich die Künstlerin und Klimaschutzaktivistin mit der "untrennbaren Verbindung von Musik und Natur", schreibt "sanfte und poetische Protestsongs, die uns anhalten, besser auf unsere Erde aufzupassen – und auf uns selbst."

Finnischer Tango war ja vor längerer Zeit mal ein großes Ding. Daran, dass auch der finnische Blues seinen Platz auf der musikalischen Landkarte reklamieren kann, hat unser heutiger Gast Ina Forsman durchaus Anteil. Denn im Verbund mit der Suomi-Blues-Größe Helge Tallqvist und dessen Band veröffentlichte sie 2013 eine vielbeachtete gemeinsame CD und begann so ihre "richtige" Karriere. Deren neuestes Kapitel ist ihr heute erscheinendes Live-Album, das sie am Montag in Berlins Top-Adresse für "handgemachte Musik", dem renommierten Quasimodo mit einem Konzert vorstellt.

Seine Stammformation Kinderzimmer Productions existiere trotz der größeren Intervalle zwischen Aktivitäten durchaus noch, beruhigte Textor eventuell verunsicherte Fans bei seinem Besuch als unser Lokalmatador Mitte März. Damals wie heute im studioeins ist der Anlass seiner Anwesenheit jedoch ein Alleingang, nämlich das zweite Solo-Album des Ulmer Rappers namens "So tun als ob".

International bekannt wurde Sivert Høyem Ende der 1990er als Sänger der norwegischen Alternative-Rock-Band Madrugada. Doch auch solo ist der 48-Jährige seit Langem einer der führenden Exportschlager seines Heimatlandes in Sachen melancholische Musik. Am Vorabend seines ausverkauften Konzerts im Heimathafen Neukölln besucht er uns im studioeins für ein Interview und ein kurzes Live-Set.

Einige ihrer Texte zu singen, fühle sich "schon auch ein bisschen krass an", erzählte Katharina Kollmann bei ihrem letzten radioeins-Besuch im Januar. Aber offenbar auf gute Art krass, denn immerhin etablierte sich die Berliner Songschreiberin spätestens mit ihrem zweiten Album "Kommunistenlibido" 2022 als eine der spannendsten neuen Stimmen der deutschsprachigen Popmusik. Kurz bevor nächste Woche das Nachfolgewerk "HAUS" erscheint, ist Kollmann alias Nichtseattle heute zu Gast im studioeins.

SWEED ist ein aufstrebender Indie-Musiker aus dem Süden Deutschlands. Der 24-jährige Wahlberliner hat sich in der deutschen Indie-Szene einen Namen gemacht. Der Sound von SWEED erinnert an die getriebenen Indie-Hits der Giant Rooks und ist ein Garant für tiefgründige Texte gepaart mit tanzbaren Melodien. Egal ob zu Sonnenauf- oder -untergang, SWEED geht immer - auch heute im studioeins im Bikini Berlin.

Der April macht, was er will – aber der März ist was fürs Herz. Und den perfekten Soundtrack für die wohlig-melancholischen Abendstunden dieses gefühligen ersten Frühlingsmonats liefern die Indie-Rocker King Hannah: Das Duo aus Liverpool mit dem Faible fürs Düstere und Spröde hat just eine neue Single namens „Big Swimmer“ veröffentlicht, die nicht nur mit ihrem Titel zum emotionalen Eintauchen einlädt. Da liegt es nahe, Hannah Merrick und Craig Whittle zu entsprechender Zeit ins studioeins zu bitten.

Der „Stoff aus dem die Träume sind“ mag dem neuen Album von Joy Bogat seinen Titel gegeben haben – doch die in Hannover lebende Musikerin präsentiert auf „Fabric Of Dreams“ keine entrückte, ideale Phantasiewelt. Stattdessen setzt sie sich in den Texten ihrer Songs zwischen Modern Soul, R’n’B und Pop durchaus mit den Reibungen auseinander, die beim Aufeinandertreffen von Träumen und Realität entstehen.

Wir wissen nicht, ob „Being Anne“ sich mit ihrem Künstlernamen als das „Wesen Anne“ vorstellen möchte, oder ob sie bereit ist, den Zuhörer:innen ganz ähnlich wie der titelgebende Schauspieler in „Being John Malkovich“ einen unverstellten Einblick in ihr Innenleben zu gewähren. Nicht unwahrscheinlicherweise ein bisschen von Beidem. Was wir aber wissen: Die weit herumgekommene Singer/Songwriterin veröffentlicht morgen ihre feine Debüt-EP „Thank You For Ruining My Summer“, und ist heute unser Gast im studioeinsKeine Sorge, Sie müssen nicht wie der arme Craig Schwartz im eingangs erwähnten Film in gebückter Haltung in die Ebene zwischen dem 7. und 8. Stock kriechen, wenn Sie live vor Ort dabei sein wollen – das studioeins mitsamt Bühne und Interview-Couch befindet sich nach wie vor in der 1. Etage des Bikini-Hauses.

"Manchmal fällt mir Smalltalk schwer, einfach so profane Sachen", singt Christin Nichols auf einem flotten Beat, der zugleich nach NDW und modern klingt, im Titel-Song ihres neuen Albums "Rette sich wer kann". Wie gut, dass dieses als Anlass für ihren Besuch im studioeins an sich schon genügend Gesprächsstoff jenseits von gefälligem Geplänkel bietet. Aber auch sonst hat vielseitig aktive Künstlerin sicher einiges Interessantes zu erzählen.

Akronyme sind schon was Feines, oder? Dachten sich offenbar auch die beiden Kölner Georg Conrad und Marius Bubat. Und nannten sich, nein, nicht "Gebu" oder "Buge" oder gar "Gema2, sondern: Coma. Unter diesem "Moniker", wie beispielsweise US-Amerikaner sagen würden, sind sie seit 2007 im Zeichen der elektronischen Dancefloor-Klänge unterwegs, irgendwo zwischen Techno, House und Pop. Heute erscheint ihr neues Album "Fuzzy Fantasy".

Am bekanntesten dürfte Nick McCarthy durch seine Mitgliedschaft bei den von ihm mitbegründeten Franz Ferdinand geworden sein. Doch nicht erst seit er diese 2016 verließ, fühlt er sich augenscheinlich als eine Art "Franz Dampf in allen Gassen" am wohlsten.

Ende des Monats veröffentlicht die kanadische Musikerin Adaline ihre neue EP "Hymnal", auf der sie in emotionalen Pop-Songs unter anderem eigene Traumata verarbeitet, die sie als queerer Mensch erfuhr, der in einer religiösen Gemeinschaft aufwuchs. Damit will die Tochter eines evangelikalen Pfarrers Leidensgenoss:innen Mut machen, aber auch insgesamt für mehr Verständnis werben. Am morgigen Donnerstag gibt sie ein Konzert in Berlin; heute Abend ist sie unser Gast im studioeins.

Direkt von der Schulbank auf die große Bühne – diesen Traumstart hat Uche Yara hingelegt. Die Multiinstrumentalistin aus Österreich springt dabei munter zwischen den Genres hin und her: Mal lässt sie Dancehall-Sounds pumpen, um kurz darauf die Rock-Gitarre auszupacken oder eingängige Pop-Melodien aus dem Ärmel zu schütteln – und im nächsten Song zu schleppenden TripHop-Beats mit tiefergepitchter, getragener Stimme zu singen. Heute stellt sie ihre neue Doppelsingle "Yesterday I Was In London"/"Homesick" vor.

In den frühen Neunzigern war Herwig Zamernik Mitbegründer der immer noch aktiven österreichischen Alternative-Rock-Band Naked Lunch; vor bald 20 Jahren hat er sich zudem ein zweites musikalisches Standbein aufgebaut: Als der "Fuzzman" veröffentlicht er melancholisch-gewitzte Pop-Songs mit (austro-)deutschen Texten. Zuletzt erschien im Oktober 2023 das Album "Willkommen im Nichts", das er heute Abend im studioeins vorstellt.

Heute geht im studioeins mal am Abend die "Sonne auf". So nämlich heißt die Debüt-EP des Hamburger Musikers Francis, unseres musikalischen Montagsgasts. Doch Vorsicht: Hinter dem vermeintlich optimistischen Titel verbergen sich emotionale Abgründe in Pop-Song-Gestalt.

Liebevoll arrangierte, in sich ruhende "Kammer-Pop-Songs", an denen durchaus auch Fans von Andrew Bird, Iron & Wine oder der Shins ihre Freude haben könnten, sind die Spezialität des in Berlin lebenden kanadischen Duos Kliffs. Am Samstag spielen die beiden im Monarch in Kreuzberg, heute schauen sie im studioeins vorbei, um darauf einzustimmen.

Skandinavische Musiker können Pop, dass wissen wir bereits seit ABBA- Zeiten. Die schwedische Elektro-Pop Musikerin Namelle ist dafür ein weiterer Beleg. Über 6 Millionen Mal wurde ihre Songs bereits auf Spotify gestreamt und das ist nur der Anfang.

Der rastlose australische Rock-Melancholiker Simon Bonney hat seine so legendäre wie unstete Band Crime & the City Solution (mal wieder) reanimiert, und diese veröffentlichte vergangenen Herbst mit "The Killer" ihr erstes Album seit zehn Jahren. Alles Wissenswerte darüber sowie eine Live-Kostprobe gibt es heute Abend im studioeins.

Oha, wittern wir hier Etikettenschwindel? Der für heute angekündigte "magere Martin" ist nämlich gar kein leptosomer Solo-Künstler. Doch das ist natürlich kein Grund, enttäuscht zu sein: Stattdessen besucht uns ein tolles Indie-Pop-Trio, bestehend aus der in Berlin lebenden US-Amerikanerin Sarah Martin (Gitarre, Gesang) sowie Federico Corazzini (Schlagzeug) und Max Hirtz-Wolf (Bass). Radioeins-Hörer:inen sind die drei vielleicht dank ihrer letztjährigen Single "Mountain" bekannt. Mit "Gut Punch" haben sie unlängst ihr Debütalbum veröffentlicht – und, sagen wir es aus Anlass des Bandnamens mal so: In Sachen Hits ist hier keineswegs Schmalhans Küchenmeister.

Jupiter Flynn mag einen Teil ihres Künstlernamens aus einer Science-Fiction-Buchreihe „geborgt“ haben – ihr Gitarren-Pop findet aber ganz und gar im Hier und Jetzt statt.

Joachim Foerster ist als Schauspieler aus Serien wie Das Boot oder Wir Kinder vom Bahnhof Zoo bekannt. Weniger bekannt ist, was er seit ein paar Jahren, mit einem Satz nachgemachter Schlüssel nachts auf leerstehenden Theaterbühnen mit seiner Band namens Tulpe vorbereitet hat. Wagemutig, ekstatisch und gegen den Strom – so wollen die Deutschrocker von TULPE klingen. Groß aufgezogene Gitarrenmusik und hymnischen Refrains zum Mitsingen, das ist es auch, was auf der ersten EP ENFANT SENSIBLE zu hören ist.

In seiner dänischen Heimat ist der Singer-Songwriter Nicklas Sahl binnen kürzester Zeit vom Newcomer zum Star avanciert – und die Chancen stehen nicht schlecht, dass die deutschen Fans es ihren nordischen Nachbarn demnächst in Sachen Begeisterung gleichtun.

Fans eines gewissen ostfriesischen Blödelbarden, die bei unseren heutigen studioeins-Gästen dank eingeschalteter Autokorrektur im Kopf zunächst ans von "drunt im Tal" grüßende "Ottilein" denken mussten, werden sich vielleicht ge-, aber bestimmt nicht enttäuscht sehen, wenn sie feststellen, dass stattdessen ein Duo aus Hannover namens "Ottolien" kommt, um seinen frischen Mix aus Deutsch-Pop und Rap zu präsentieren. Denn der hat es in sich!

Der Terroranschlag der Hamas am 7. Oktober letzten Jahres hat tiefgreifende Auswirkungen auf die Welt, auf unser Denken, auf unser Miteinander. Der Pianist Igor Levit hat nicht gezögert seine Sprachlosigkeit in Engagement umzusetzen.

Aus Wien grüßen Philipp, Adele, Hjörtur und Milena, gemeinsam als Band unter dem Namen Endless Wellness aktiv – und heute Abend zu Gast im studioeins.

Wenn es von etwas momentan mehr als genug gibt, dann von Problemen und Krisen. Nichts weniger, als sich diesen "positiv, hoffnungsvoll (und) konstruktiv anzunähern", hat sich der in Ostfriesland geborene, inzwischen in Berlin lebende Singer-Songwriter Enno Bunger mit seinem neuen Album "Der beste Verlierer" vorgenommen.

Zumindest soweit wir wissen, besteht keine Verwandtschaft zwischen unserem heutigen Gast und Paul „Ödipussi“ Winkelmann. Genau wie Letzterer kennt sich aber auch sein Nachnamensvetter Alexander gut mit den Tücken und Skurrilitäten des Alltags aus – und verarbeitet sie in mit durchaus eigenwilliger Stimme vorgetragenen, flotten Deutsch-Pop-Songs.

Der Name dieses Hamburger Trios ist Programm, denn Pigments wollen mit ihrem Elektro-Pop musikalische Farbe(n) in unser aller Leben bringen. Ende letzten Jahres erschien ihr Debütalbum, heute sind Robin Helm, Stief Eschemann und Tim Auris zu Gast im studioeins.

Eine beliebte Formel zur Beschreibung (relativ) neuer, unbekannter Künstler:innen lautet: "x klingt wie eine Mischung aus y und z", wobei die letztgenannten beiden Variablen gerne mit den dollsten, aufmerksamkeitsheischendsten Vergleichsgrößen besetzt werden. Selten bis nie dürfte dabei bisher allerdings von einer "höchst gelungene(n) Melange aus Frank Sinatra und Heinz Erhardt" die Rede gewesen sein – bis Lukas Meister auf der Bildfläche erschien.

Frank Sinatra sang einst die melancholische Ode an die "Wee Small Hours Of The Morning", Rio Reiser berichtete im gleichnamigen Ton Steine Scherben-Song sicher aus eigener, nicht-metaphorischer Erfahrung: "Wenn die Nacht am tiefsten ist, ist der Tag am nächsten" – und auch Emanuel Winkler scheint, mehr Eule als Lerche, einen Hang zur Schlaflosigkeit oder zumindest ein Faible für nächtliche Kontemplation zu hegen: "Can't sleep, I can't deny / Truth waits in deepest nights" croont er im Quasi-Titelsong der Debüt-EP seiner Band Cave To Cosmos.

Die Musikerin und Produzentin Gudrun Gut ist aus der Musikgeschichte Berlins nicht wegzudenken. In der männerdominierten Undergroundszene der 80er hat sie sich behauptet und als Teil von den Einstürzenden Neubauten und Malaria! unvergängliche Musik hinterlassen. Jetzt hat sich Gudrun Gut auf ein neues Abenteuer eingelassen und eine Mini-Dokureihe über sich selbst gedreht.

Marta Karta, ihres Zeichens Cabaret-Sängerin und Burleske-Performerin, gehört untrennbar zum Umfeld unserer studioeins-Gäste heute Abend, Else Edelstahl und Arne Krasting, und damit auch zum Universum der Bohemé Sauvage. Als Conférencière hat sie durch so manchen schillernden Abend unter diesem Motto geführt, und auch als Sängerin ist sie des Öfteren Teil des Programms, gerne begleitet von der im vergangenen Jahr neugegründeten Hausband "Let’s Misbehave!".

Sophie Hallbergs Musik klingt „nach Veränderung und gleichzeitig nach Zuhause“, erzählte sie bei ihrem ersten Besuch im studioeins im Sommer dieses Jahres. Da hatte sie gerade ihre Debüt-Solo-EP „Criminal“ veröffentlicht; den ersten musikalischen Alleingang, nachdem sie über zehn Jahre mit ihrer Schwester nicht nur die gemeinsame Band SweetLemon betrieben, sondern obendrein noch mit ihr zusammen gewohnt hatte (derzeit pausiert das gemeinsame Projekt, ist aber nicht aufgelöst!).

Dafür (und nicht nur dafür), dass das zugrundeliegende Konzept, im losen Musiker:innenverband eigene Songs (1. Album) und auch Lieblingslieder aus fremder Feder (2. Album) auf Italienisch zu covern, eigentlich nur einer "beschwipsten Idee" der Labelbetreiberin/Managerin Charlotte Goltermann und des Die-Höchste-Eisenbahn-Chefs Francesco Wilking entsprang, hat die Crucchi Gang ganz schön abgeräumt.

Klingt wie ein maues Wortspiel, ist aber nun mal wahr: Mitten im Winter kommt Der Frühling ins studioeins. Gemeint ist natürlich nicht die Jahreszeit, sondern ein Musiker aus Berlin. Der heißt eigentlich Lukas Kurz, ist spezialisiert auf lakonisch-melancholische Musik mit deutschen Texten und veröffentlichte kürzlich mit "Komm in Bewegung" sein erstes Album unter dem saisonalen Künstlernamen.

Wasser. Einst Ursprung des Lebens auf der Erde und in nicht allzu ferner Zukunft wahrscheinlich so knapp, dass es für Mensch und Tier bedrohlich wird. Ein spannendes Thema also, zu dem es einiges zu erzählen gibt – was der kamerunische Musiker Blick Bassy auf seinem neuen, fünften Album "Madíbá" tut.

Am 12. Dezember machen Alphaville auf ihrer „40th Anniversary Symphonic Tour“ Station im Berliner Tempodrom. Heute ist Sänger Marian Gold zu Gast in studioeins, um über die letzten vier Dekaden im Zeichen des weltweit erfolgreichen Synthie-Pop zu sprechen – und natürlich über die Zukunft seiner Band.

Noch immer ist das Mittelmeer eine der tödlichsten Fluchtrouten der Welt! Für Rettungseinsätze der zivilen Seenotrettungsorganisation SOS Humanity wird dringend Geld gebraucht. Musikerinnen und Musiker wie Deichkind, Mine, Ätna und Megaloh feat Josi Miller laden am 13. Dezember zu einem Benefizkonzert ins Huxleys Neue Welt ein.