Wir sind in einer nicht allzu fernen Zukunft, eine fest geschlossene Dorfgemeinschaft lebt nach eigenen, strengen Regeln, fast wie eine völkische Sekte. Fremde werden ausgeschlossen. Doch die Außenseiter Skade und ihre Mutter (Mathilde Bundschuh und Susanne Wolff spielen mit intensiver Körperlichkeit) halten sich nicht an die Vorschriften. Sie nehmen ein kleines Mädchen (Viola Hinz) auf und schützen es tapfer gegen die Anfeindungen.

Im Jahre 2000 setzte Ridley Scott mit „Gladiator“ neue Maßstäbe für den Sandalen-Film, auf einmal schien in diesem verstaubten Genre alles möglich. Dennoch hat es lange bis zur Fortsetzung gedauert, und wieder bietet Scott ein prachtvoll ausgestattetes antikes Spektakel mit faszinierenden Ansichten des alten Rom und atemberaubenden Kampfszenen, in denen das Metall nur so kracht.

Dieser Dokumentarfilm schildert die Lage der Palästinenser in Masafer Yatta, im Westjordanland, gedreht zwischen 2019 und 2023 von einem palästinensisch-israelische Kollektiv. Gezeigt werden mit dokumentarischer Unmittelbarkeit die schweren Auswirkungen der auch in Israel kritisierten Siedler-und Besatzungspolitik auf den Alltag der Menschen, ausschließlich aus palästinensischer Sicht.

Keine andere Figur hat Thomas Mann so lange beschäftigt wie Felix Krull, erste Skizzen schrieb er schon 1905. "Die Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull" erschienen 1954, ein Jahr vor Manns Tod.

Die Star-Regisseurin des Nazi-Regimes, Leni Riefenstahl, war nach dem Krieg unermüdlich und völlig uneinsichtig darum bemüht, der Öffentlichkeit ein unpolitisches, rein ästhetisches Bild ihrer Arbeit und ihres Lebens vorzugaukeln. In seinem tiefgründigen und präzisen Dokumentarfilm widerlegt Andres Veiel ("Beuys") die Lebenslügen von Hitlers Propagandistin, auf der Grundlage ihres gigantischen Erbes.

Lange stand die Malerin Gabriele Münter im Schatten ihrer männlichen Kollegen der expressionistischen Vereinigung des "Blauen Reiters". Inzwischen hat sich das zum Glück gründlich geändert und ihr bedeutender Anteil an der Kunstrevolution des 20. Jahrhunderts wird gewürdigt, auch in diesem Liebesfilm von Marcus O. Rosenmüller, zu dem die Produzentin Alice Brauner das Drehbuch schrieb.

Von der Mutterschaft gibt es in unserer Kultur eine geradezu heilige Vorstellung. In seinem zweiten, sensibel inszenierten Spielfilm hinterfragt Regisseur und Schauspieler Kida Khodr Ramadan ("4 Blocks") dieses madonnenhafte Bild von Demut und Hingabe.

Der republikanische Präsidentschaftskandidat Trump wollte die Aufführung dieses Films schon in Cannes verhindern, was ihm nicht gelang. Nun kann sich jeder ein Bild davon machen, wie der dänisch-iranische Regisseur Ali Abbasi ("Holy Spider") den Aufstieg Trumps in den 70er, 80er Jahren schildert: als eine Farce der amerikanischen Wirklichkeit.

Auch der neue Film von Bertrand Bonello ("Haus der Sünde", "Saint Laurent") nimmt Anleihen beim Surrealismus.

Der Regisseur Javier Espada hat sein filmisches Schaffen einem großen Kollegen gewidmet: Luis Bunuel. Beide kamen in derselben kleinen Stadt in Spanien auf die Welt, in Colanda. In Filmen, Ausstellungen, Konferenzen erinnert Espada an den im Jahr 1900 geborenen großen Filmkünstler. Jetzt kommt "Buñuel: Filmemacher des Surrealismus" in die Kinos.

Nach dem Welterfolg des eindrucksvoll düsteren "Joker" (2019) war der Druck auf die Fortsetzung "Joker 2: Folie À Deux" übergroß, ganz einlösen kann der Film die hohen Erwartungen nicht, obwohl er durchaus einige Qualitäten besitzt.

Pünktlich zur auch bei uns gerade beginnenden Weinlese kommt der spanische Dokumentarfilm "Das Land der tausend Weine" in die Kinos. Er führt uns in die legendäre Weinregion Rioja, wo Generationen ihr Wissen an die nächsten weitergeben, wo die Geschichte ist immer anwesend ist, wo man das Gemeinschaftserlebnisses eines guten Glases Wein zu schätzen weiß.

Das Alterswerk des großen Francis Ford Coppola, von ihm seit Jahrzehnten vorangetrieben, führt uns in eine SF-Metropole, die an das wuchernde New York erinnert, aber auch an die Dekadenz des Römischen Reiches, was durchaus naheliegt. Autoren wie Brecht haben solche Analogien für scharfsinnige Gesellschaftsanalysen genutzt, für Coppola sind sie die Vorlagen für peinliche Orgien, schlecht gespielte Rededuelle und pompöse Architekturvisionen.

Am 50. Geburtstag ist für die einst gefeierte Schauspielerin Elizabeth endgültig Schluß. Die Oscarpreisträgerin war ohnehin nur noch Host einer peinlichen Aerobic-Show, doch ihr Chef (herrlich vulgär: Dennis Quaid) feuert sie. Im gleißenden Licht, im knallbunten Kalifornien, in einer aseptisch wirkenden Welt, entschließt sich die verzweifelte Frau zu einem folgenschweren Schritt.

Man muss bekanntlich nur seinen Namen drei Mal sagen und sofort ist er da: Der Poltergeist "Beetlejuice". Über 30 Jahre nach dem ersten "Beetlejuice"-Film von 1988, der den Weltruhm von Tim Burton als einer der verrücktesten Regisseure der Filmgeschichte begründete, kehrt Michael Keaton in der Rolle des punkigen Geistes mit den miesen Manieren, im schwarz-weiß gestreiften Anzug zurück.

Mit seinem Regie-Erstling "Knochen und Namen", einem Corona-Freundschaftsprojekt, gelang dem Schauspieler Fabian Stumm ein Überraschungserfolg. Auch mit seinem zweiten Film "Sad Jokes", in dem er wieder die Hauptrolle spielt, ist ihm ein großer Wurf gelungen.

Ein ungewöhnliches Schauspieler-Duo führt der neue Film von Marcus Goller ("25 km/h") zusammen: Corinna Harfouch und Uwe Ochsenknecht.

Auf der Berlinale lief "Cuckoo" mit Stars in den Hauptrollen: Modell und Transaktivistin Hunter Schafer (bekannt aus "Euphoria") und Dan Stevens ("Ich bin dein Mensch"). Die beiden sind großartige, spannungsvolle Gegenspieler. Die 17jährige, amerikanische Gretchen kommt widerwillig mit ihrem Vater, mit stummer Schwester und ungeliebter Stiefmutter in dieses idyllische Berg-Resort, geleitet vom unendlich freundlichen Herrn König.

Andi und Marion (schauspielerisch sehr gut harmonisierend: Moritz Bleibtreu und Laura Tonke), beide gutgestellte Juristen, haben sich schon lange getrennt und glauben ihr Leben wie nach dem Gesetzbuch perfekt geregelt zu haben. Alles wird Fifty Fifty geteilt, auch die Verantwortung für ihren Sohn. Der elfjährige Milan aber (sehr glaubwürdiger Kinderdarsteller: Valentin Thatenhorst), ein kleiner, im Grunde sehr unsicherer Schnösel spielt die beiden gnadenlos gegeneinander aus.

Auf Lanzarote wird alles besser. Das hofft die junge, bisher erfolglose Autorin Samuela (wunderbar in ihrer suchenden Ratlosigkeit: Julia Windischbauer) zumindest, als sie ihrer Mutter (Juliane Köhler) kurzentschlossen den Schlüssel des Ferienhauses klaut und mit ihrem Bruder (Jeremias Meier) zur Insel aufbricht.

Dieses wunderbare Werk stammt aus dem Corona-Jahr 2020, wie schön, dass der Film nun doch noch zu uns ins Kino kommt. Angesiedelt in der realen Sozialbausiedlung Cité Gagarine im Südosten von Paris erzählen Fanny Liatard und Jérémy Trouilh von dem 16-jährigen Yuri, der in der maroden Gegend lebt.

Szenen einer Ehe im Wilden Westen. Die Kanadierin Vivienne Le Coudy (Vicky Krieps) und der Däne Holger Olsen (Viggo Mortensen) leben in einem kleinen Städtchen in Nevada in einer harmonischen Gemeinschaft. Dann bricht der Bürgerkrieg aus und Holger meldet sich freiwillig. Vivienne ist auf sich gestellt in dieser gewalterfüllten, korrupten Gemeinde.

Seit fünfzig Jahren sind Annie und François ein scheinbar ideales, harmonisches Ehepaar. Doch da findet der erzkonservative Ex-General, herrlich verkniffen von André Dussollier gespielt, Liebesbriefe an seine Frau (mit unvergänglichem Charme: Sabine Azéma).

Der schwarz-weiße Film, angelehnt an authentische Vorfälle, schildert mit großer Spannung die internationalen Kämpfe der erfolgreichen, iranischen Judoka Leila, kraftvoll gespielt von Arienne Mandi.