Diese namenlose Katze ist eine Animationsheldin völlig neuen Typus, eine meisterhafte Schöpfung des lettischen Regisseurs Gints Zilbalodis. Sie ist kein vermenschlichtes Tier, sondern benimmt sich eben wie eine Katze und ist dennoch in den außergewöhnlichen Situationen, in die sie gerät, eine überaus fesselnde Hauptfigur. Mit ihren großen Augen sehen wir diese rätselhafte Welt.

Nach seiner Premiere auf der Berlinale kommt der neue Film der Schweizer Regisseurin Petra Volpe ("Die göttliche Ordnung") jetzt ins Kino.

In diesem Film von James Mangold erleben wir die Bob-Dylan-Werdung des jungen Genies, der sich und allen anderen ein Rätsel ist.

Die Geschäftsidee von “My Companion” ist denkbar einfach und hat in Zeiten von Einsamkeit und Statusangst einen durchschlagenden Erfolg. Matthias geht wie ein charmantes Chamäleon in die Lebenssituationen seiner Kunden hinein und bedient deren Bedürfnisse perfekt: In der Klasse des vermeintlichen Sohnes präsentiert er sich als Pilot, plaudert als Konzertbegleiter klug über moderne Musik.

Man lasse sich von dem etwas albernen deutschen Titel nicht abschrecken. Der französische Originaltitel “Le procès du chien”, also “Der Prozess des Hundes” ist sehr viel schlichter und treffender. Dieser Film von Laetitia Dosch hat zwar lustige Elemente einer überdrehten Komödie, doch im Kern verhandelt er ein durchaus ernst zu nehmendes Thema, übrigens auf einem wahren Fall beruhend.

Vor 50 Jahren starb der spanische Diktator Franco friedlich in seinem Bett. "Der Lehrer, der uns das Meer versprach" gehört zu einer ganzen Reihe von spanischen Filmen, die von der schmerzhaften Auseinandersetzung mit dem blutigen Erbe berichten, auch Pedro Almodóvars "Parallele Mütter" erzählte davon.

Romy, die hochrangige Führungskraft in einem Logistik-Unternehmen, beherrscht die Regeln der innerbetrieblichen Macht perfekt. Zu Hause hat sie mit ihrem Ehemann Jacob (Antonio Banderas) nur unerfüllten Sex, aber da taucht zu ihrem Glück der schmucke und zielstrebige Praktikant Samuel (Harris Dickinson) im Büro auf, mit dem sie sich auf eine gefährliche Affäre einlässt, ein Spiel um Dominanz und Unterwerfung, das ihre gewohnten Hierarchien durcheinanderwirbelt.

Der einst gefeierte jüdisch-ungarische Architekt László Tóth hatte am Bauhaus studiert. Nachdem er den Holocaust überlebt hat, wandert er in die USA aus und versucht, dort beruflich Fuß zu fassen.

Unzählige Male wurde der berühmte Roman von Alexandre Dumas schon verfilmt, zuerst als Stummfilm 1908. Die jüngste Fassung stammt vom französischen Regieduo Matthieu Delaporte und Alexandre De La Pattillière, die mit dem üppigen Budget von über 40 Millionen Euro ein saftiges Kinostück zustande brachten.

Clint Eastwood ist jetzt 94 Jahre alt und dieser Film wird vermutlich sein letzter sein. In "Juror #2" zeigt er noch einmal seine Qualitäten als packender Geschichtenerzähler.

Eine Mutter rast in die Schule ihres Sohnes zu einer Aussprache, sie ist eine bekannte Schauspielerin und von der Situation enorm gestresst. Renate Reinsve (Darstellerin-Preis in Cannes 2021 für “Der schlimmste Mensch der Welt”) ist mit ihrem exzessiven Spiel das Energiezentrum des unkonventionellen Schuldramas.

Mit Donald Trump wurde zum ersten Mal ein vorbestrafter Täter zum amerikanischen Präsidenten gewählt. Er selbst hat es immer wieder betont, er könne tun und lassen, was er wolle, man würde doch für ihn stimmen. Und so war es auch.

Meist laufen Biopics über Popstars nach dem gleichen Schema ab: Kometenhafter Aufstieg, Überforderung durch schnellen Ruhm, jäher Absturz und im besten Fall Errettung. Die Stationen des Lebens von Robbie Williams, die der Film abschreitet, unterscheiden sich davon nicht wesentlich.

Nach dem autobiografischen Roman von William S. Burroughs drehte der italienische Regisseur Luca Guadagnino diesen wunderbaren Film, mit Daniel Craig in der Rolle des alternden, drogensüchtigen Schwulen Lee in den 50er Jahren. Natürlich ist das ein Alter Ego des Autors, dem der überragend spielende Daniel Craig eine anrührende Verletzlichkeit und Melancholie schenkt.

Zum Jahresende kommt noch dieser sehenswerte französische Film in unsere Kinos, der in Frankreich schon über eine Million Zuschauer hatte. Regisseur Emmanuel Courcol erzählt vom erfolgreichen Dirigenten Thibaut, gespielt von Benjamin Lavernhe, den man bestens aus "Birnenkuchen mit Lavendel" kennt.

Dieser indische Film war in Cannes eine Sensation, wegen seiner herzerfrischenden, liebevollen und dokumentarischen, sozialrealistischen Erzählweise. Er verbindet die Schicksale zweier junger Frauen im heutigen Mumbai.

Siegmund Freud, der Begründer der Psychoanalyse, ist vor den Nazis nach London geflohen, seine Tochter Anna betreut den todkranken Mann. Zu einer letzten Sitzung erscheint ein Professor aus Oxford, C.S. Lewis, der spätere Verfasser der "Chroniken von Narnia". In tiefen Gesprächen umkreisen die beiden die großen Themen Freuds, aber auch die Kriegstraumata des seelisch verwundeten von Lewis. Es ist eine ganz gute Einführung in Freuds Lehre.

Das Erfolgsmusical ist jetzt auf der großen Leinwand zu sehen, zumindest der erste Teil, der zweite folgt nächstes Jahr. Erzählt wird die Vorgeschichte vom "Zauberer von Oz" mit der zentralen Frage, warum die giftgrüne Hexe des Westens eigentlich so böse und die bonbonfarbene des Nordens so ein Ausbund an Güte ist.

Der New Yorker Schauspieler Edward (gespielt von Sebastian Stan) schlägt sich wie viele seiner Kollegen gerade so durch. Der Existenzkampf wird noch erschwert durch seine Erkrankung: Er leidet an Neurofibromatose, die sein Gesicht vollkommen mit Tumoren bedeckt.

Der Berlinale-Film (Panorama) von Nora Fingscheidt, die mit "Systemsprenger" berühmt wurde, ist eine freie Adaption des autobiografischen Romans von Amy Liptrot. In diesem Film spielt Saoirse Ronan eindringlich eine junge Frau, die nach zehn Jahren auf die heimatlichen Orkneyinseln im Nordosten Schottlands zurückkehrt.

Eigentlich passt nichts in diesem Film zusammen und doch entstand durch die Schöpferkraft des Meisterregisseurs Jacques Audiard eine fantastische Einheit von Sozialdrama, Mafia-Thriller und Musical mit wunderschönen Musiknummern. Ein mexikanischer Drogenboss will fortan als Frau leben und unterzieht sich einer geschlechtsangleichenden Operation, die einen sehr viel besseren Menschen aus ihm macht: Diese Emilia Pérez will großherzig ausgleichen, was der Verbrecher angerichtet hat.

Die Angst vor Spinnen, auch meine, sagt sicher mehr über uns und unser Unbehagen in der Natur aus als über die krabbelnden Tiere. In seinem grandiosen Debüt spielt der Franzose Sébastien Vaniček geschickt und wirkungsvoll mit dieser Urangst, ein sehr origineller Beitrag zum erprobten Horror-Genre: Die Spinne und wir.

Wir sind in einer nicht allzu fernen Zukunft, eine fest geschlossene Dorfgemeinschaft lebt nach eigenen, strengen Regeln, fast wie eine völkische Sekte. Fremde werden ausgeschlossen. Doch die Außenseiter Skade und ihre Mutter (Mathilde Bundschuh und Susanne Wolff spielen mit intensiver Körperlichkeit) halten sich nicht an die Vorschriften. Sie nehmen ein kleines Mädchen (Viola Hinz) auf und schützen es tapfer gegen die Anfeindungen.

"Des Teufels Bad" war einst ein volkstümlicher Ausdruck für eine Depression. Immer tiefer versinkt die junge Frau Agnes in dieses teuflische Bad, wir sind in der Mitte des 18. Jahrhunderts.