Wochenlang lief dieser Film in den ungarischen Kinos, er traf genau den Nerv der tief gespaltenen Nation. Regisseur Gábor Reisz erzählt einen ganz alltäglichen Vorfall, der für den betroffenen Schüler Àbel (gespielt von Gáspár Adonyi-Walsh) aber verhängnisvoll ist.

Siegmund Freud, der Begründer der Psychoanalyse, ist vor den Nazis nach London geflohen, seine Tochter Anna betreut den todkranken Mann. Zu einer letzten Sitzung erscheint ein Professor aus Oxford, C.S. Lewis, der spätere Verfasser der "Chroniken von Narnia". In tiefen Gesprächen umkreisen die beiden die großen Themen Freuds, aber auch die Kriegstraumata des seelisch verwundeten von Lewis. Es ist eine ganz gute Einführung in Freuds Lehre.

Richard McGuires Graphic Novel "Here" (2014) ist ein Meilenstein der Comic-Kunst, die Geschichte eines Ortes, eines Hauses, eines Zimmers, erzählt in konsequenter Gleichzeitigkeit des Geschehens, der Präsenz aller zeitlichen Schichtungen.

Der New Yorker Schauspieler Edward (gespielt von Sebastian Stan) schlägt sich wie viele seiner Kollegen gerade so durch. Der Existenzkampf wird noch erschwert durch seine Erkrankung: Er leidet an Neurofibromatose, die sein Gesicht vollkommen mit Tumoren bedeckt.

Der Berlinale-Film (Panorama) von Nora Fingscheidt, die mit "Systemsprenger" berühmt wurde, ist eine freie Adaption des autobiografischen Romans von Amy Liptrot. In diesem Film spielt Saoirse Ronan eindringlich eine junge Frau, die nach zehn Jahren auf die heimatlichen Orkneyinseln im Nordosten Schottlands zurückkehrt.

Jenny, eine junge Frau, erwartet ungewollt ein Kind von dem geliebten Mann Bolle, die beiden sind schwer drogenabhängig. Emma Nova als Jenny und Paul Wollin als ihr Freund gestalten herzzerreißend und schonungslos den schweren Kampf des jungen Paares um Normalität für sich und das Ungeborene, dessen Mutter bald im Gefängnis sitzen wird.

Blick in eine verborgene Welt: Im Film "Konklave" nach dem Roman von Robert Harris betreten wir die Labyrinthe des Vatikans, wo die Kardinäle nach dem Tod des Papstes zusammenkommen, um ein neues Oberhaupt zu wählen.

Wir sind in einer nicht allzu fernen Zukunft, eine fest geschlossene Dorfgemeinschaft lebt nach eigenen, strengen Regeln, fast wie eine völkische Sekte. Fremde werden ausgeschlossen. Doch die Außenseiter Skade und ihre Mutter (Mathilde Bundschuh und Susanne Wolff spielen mit intensiver Körperlichkeit) halten sich nicht an die Vorschriften. Sie nehmen ein kleines Mädchen (Viola Hinz) auf und schützen es tapfer gegen die Anfeindungen.

Im Jahre 2000 setzte Ridley Scott mit „Gladiator“ neue Maßstäbe für den Sandalen-Film, auf einmal schien in diesem verstaubten Genre alles möglich. Dennoch hat es lange bis zur Fortsetzung gedauert, und wieder bietet Scott ein prachtvoll ausgestattetes antikes Spektakel mit faszinierenden Ansichten des alten Rom und atemberaubenden Kampfszenen, in denen das Metall nur so kracht.

Keine andere Figur hat Thomas Mann so lange beschäftigt wie Felix Krull, erste Skizzen schrieb er schon 1905. "Die Bekenntnisse des Hochstaplers Felix Krull" erschienen 1954, ein Jahr vor Manns Tod.

Die Goldene Palme von Cannes war der bisher größte Triumph des US-amerikanischen Independent-Regisseurs Sean Baker, der in seinen Filmen stets die Randbereiche der Gesellschaft erkundet, mit einer großen Liebe zu den Ausgestoßenen, Erniedrigten und Beleidigten.

Den "Alten weißen Mann", dieses zum Abschuss freigegebene, gesellschaftliche Feindbild, von Jan Josef Liefers spielen zu lassen, ist eine kluge Entscheidung vom Regisseur dieser Komödie, Simon Verhoeven. Schließlich steht der Star mit seinen öffentlichen Äußerungen selbst oft heftig in diesem Ruf.

Lange stand die Malerin Gabriele Münter im Schatten ihrer männlichen Kollegen der expressionistischen Vereinigung des "Blauen Reiters". Inzwischen hat sich das zum Glück gründlich geändert und ihr bedeutender Anteil an der Kunstrevolution des 20. Jahrhunderts wird gewürdigt, auch in diesem Liebesfilm von Marcus O. Rosenmüller, zu dem die Produzentin Alice Brauner das Drehbuch schrieb.

Der republikanische Präsidentschaftskandidat Trump wollte die Aufführung dieses Films schon in Cannes verhindern, was ihm nicht gelang. Nun kann sich jeder ein Bild davon machen, wie der dänisch-iranische Regisseur Ali Abbasi ("Holy Spider") den Aufstieg Trumps in den 70er, 80er Jahren schildert: als eine Farce der amerikanischen Wirklichkeit.

Andreas Dresen zeigt in seinem berührenden Film die kommunistische Widerstandskämpferin Hilde Coppi als eine junge, verliebte Frau ohne Heiligenschein. Liv Lisa Fries ("Babylon Berlin") spielt sie wunderbar einfühlsam: verletzlich, mit Angst um ihr Kind, aber auch tapfer und entschlossen, ein Mensch aus Fleisch und Blut - so wie ihr Mann, Hans Coppi, den Johannes Hegemann, ebenfalls sehr menschlich spielt.

Der Regisseur Javier Espada hat sein filmisches Schaffen einem großen Kollegen gewidmet: Luis Bunuel. Beide kamen in derselben kleinen Stadt in Spanien auf die Welt, in Colanda. In Filmen, Ausstellungen, Konferenzen erinnert Espada an den im Jahr 1900 geborenen großen Filmkünstler. Jetzt kommt "Buñuel: Filmemacher des Surrealismus" in die Kinos.

Der legendäre Choreograf John Cranko, geboren 1927 in Südafrika, leitete von 1961 bis 1973 das Stuttgarter Ballett, und schuf epochemachende Inszenierungen wie "Romeo und Julia" und "Onegin". Ihm ging es um viel mehr als nur handwerkliche Perfektion, er führte seine Tänzerinnen und Tänzer zu tiefem Empfinden, zu einem echten Einfühlen in die Figuren und die Geschichten.

Der russische, in Berlin lebende Regisseur Victor Kossakovsky wendet sich in seinen faszinierenden Dokumentarfilmen existenziellen Fragen zu und will damit immer Diskussionen anregen. In "Aquarela" ging es um das Wasser, in dem ergreifenden Film "Gunda" um unseren Umgang mit den Tieren. Seinen neuen Film "Architecton", ein bildgewaltiger (großartige Kamera: Ben Bernhard), filmsicher Essay, könnte man als den Abschluss einer Trilogie sehen.

Nach seinem Film über Feine Sahne Fischfilet "Wildes Herz" hat der Schauspieler Charly Hübner wieder ein packendes Band-Porträt gedreht, diesmal über Element of Crime "Wenn es dunkel und kalt wird in Berlin".

Am 50. Geburtstag ist für die einst gefeierte Schauspielerin Elizabeth endgültig Schluß. Die Oscarpreisträgerin war ohnehin nur noch Host einer peinlichen Aerobic-Show, doch ihr Chef (herrlich vulgär: Dennis Quaid) feuert sie. Im gleißenden Licht, im knallbunten Kalifornien, in einer aseptisch wirkenden Welt, entschließt sich die verzweifelte Frau zu einem folgenschweren Schritt.

Ruth Beckermann ("Waldheims Walzer"), eine der renommiertesten Regisseurinnen Österreichs zeigte ihren neuen Film auf der Berlinale und erhielt den Friedensfilmpreis. Es ist die beeindruckende Langzeitstudie einer Schulklasse im Wiener Bezirk "Favoriten", aber man kann den Titel auch anders verstehen.

Man muss bekanntlich nur seinen Namen drei Mal sagen und sofort ist er da: Der Poltergeist "Beetlejuice". Über 30 Jahre nach dem ersten "Beetlejuice"-Film von 1988, der den Weltruhm von Tim Burton als einer der verrücktesten Regisseure der Filmgeschichte begründete, kehrt Michael Keaton in der Rolle des punkigen Geistes mit den miesen Manieren, im schwarz-weiß gestreiften Anzug zurück.

Ein ungewöhnliches Schauspieler-Duo führt der neue Film von Marcus Goller ("25 km/h") zusammen: Corinna Harfouch und Uwe Ochsenknecht.

Auf der Berlinale, im Generationen-Wettbewerb, lief die Verfilmung des ersten Romans von Fatma Aydemir "Ellbogen", ein eindringlicher Film darüber, wie Gewalt entsteht und wohin sie führt.