"Off Days" sind im Vokabular von Künstler:innen für gewöhnlich die Tage bei Tourneen, an denen sie spielfrei haben. Da es sich hier aber um eine Veranstaltung mit Live-Musik handelt, kann diese Bedeutung schon mal nicht gemeint sein. Stattdessen versammeln sich an den beiden Terminen dieser Konzertreihe (die in umgekehrter Anordnung zeitgleich übrigens auch in Hamburg stattfindet) so einige Hochkaräter in der Wuhlheide: Am Dienstag sind es Róisín Murphy, Gossip und Peaches, während das Mittwochsprogramm von Marc Rebillet, Flying Lotus und ENNY bestritten wird.

"Off Days" sind im Vokabular von Künstler*innen für gewöhnlich die Tage bei Tourneen, an denen sie spielfrei haben. Da es sich hier aber um eine Veranstaltung mit Live-Musik handelt, kann diese Bedeutung schon mal nicht gemeint sein. Stattdessen versammeln sich an den beiden Terminen dieser Konzertreihe (die in umgekehrter Anordnung zeitgleich übrigens auch in Hamburg stattfindet) so einige Hochkaräter in der Wuhlheide: Am Dienstag sind es Róisín Murphy, Gossip und Peaches, während das Mittwochsprogramm von Marc Rebillet, Flying Lotus und ENNY bestritten wird.

Die Konzerte in Potsdam & Berlin 2023 waren in Windeseile ausverkauft. Aber die Fans können sich bereits auf 2024 freuen, denn am 23., 24. und 25. August wird auf dem Flughafen Tempelhof gefeiert. Diesmal mit "Pferden und Hunden"!

Ab 19:00 Uhr. Das Indie-Pop-Trio hat sich vor etwa drei Jahren in Berlin gegründet, nachdem Frontfrau Sarah Martin selbst aus Boston nach Berlin gezogen ist – unter anderem aufgrund der Wohnungspreise in den USA. Ihr Debütalbum "Gut Punch" erhielt im radioeins Soundcheck drei Mal die Bewertung Hit; im Januar bereits haben sie uns daraus einige Songs live im studioeins präsentiert, während sie auch noch mit Alt-J in Nordamerika auf Tour unterwegs waren.

Die "Neues vom Dauerzustand" Tour geht nächsten Sommer weiter. Schnell Karten sichen, denn das Konzert wird "Leider Geil!".

Die Konzerte in Potsdam & Berlin 2023 waren in Windeseile ausverkauft. Aber die Fans können sich bereits auf 2024 freuen, denn am 23., 24. und 25. August wird auf dem Flughafen Tempelhof gefeiert. Diesmal mit "Pferden und Hunden"!

Ab 20:00 Uhr. AB Syndrom – das sind Anton Bruch und Bennet Seuss. Die beiden haben sich schon früh selbst in Radio- und Fernsehmusik-Welten geträumt, die sie als Jugendliche begeistert geguckt haben. Als Zugezogene in Berlin sind sie dann aktiv geworden und haben 2012 bereits ihr Debüt "Alles Deins" veröffentlicht. Aktuell arbeiten sie am neuen Album.

Ab 21:00 Uhr. Energie! Das beschreibt wohl am besten, was Gotopo mit auf die Bühne bringt: im vergangenen Jahr ist die Musikerin aus Venezuela, die mittlerweile in Berlin lebt, barfuß auf der Bühne der Columbiahalle im Strobolicht auf- und abgesprungen. Ihre aktuelle Single "Sacúdete" wurde von der amerikanischen Major League of Soccer als Soundtrack für die neue Saison ausgewählt.

Ab 22:00 Uhr. 21 Jahre alt, empfohlen von unter anderem den Bands Bilderbuch und Parcels, mit einem ersten Auftritt in der Elbphilharmonie und als Vorband der Rolling Stones in Wien! Die Multiinstrumentalistin Uche Yara ist zu durchgestartet und präsentiert ihre gefeierte Musik nun beim radioeins Parkfest.

Die Konzerte auf dem Flughafen Tempelhof am 23. und 24.8.2024 sind ausverkauft – was tun? Klaro: Nachschlag am 25.8.!

Tickets gibt es unter: https://www.bademeister.com/live

Ab 19:00 Uhr. Der dänisch-koreanische Produzent und Multiinstrumentalist Ki! mischt Jazz und Disco, Rock und Elektro. Wie ein Soundtrack spannt sich seine Musik im Hintergrund auf, und bewegt sich zunächst leise, dann immer präsenter nach vorn – und wird schließlich selbst zum Protagonisten.

Ab 20:15 Uhr. Ihre Stücke tragen kuriose Titel wie "Indische Götter im Sauerland" oder "Im Fahrstuhl durch den Treibsand". Die Kölner Band Keshavara hat in einem Mix zwischen Deutschland und Indien den Ort für die eigene Musik gefunden, der etwas exotisch, aber vor allem vertraut nach einem psychedelischen Groove der 70er Jahre klingt.

Ab 19:00 Uhr. Tristan Brusch hat im vergangenen Jahr nicht nur sein Album "Am Wahn" veröffentlicht und den radioeins-Soundcheck-Award gewonnen, sondern auch die Musik zu "Woyzek" am Berliner Ensemble geschrieben. In seinen Texten ergründet er dabei die Abgründe von Beziehungen – es geht um (Liebes-)Mord, Scheinheiligkeit, (Ent-)Täuschung – kurzum: die Untiefen des menschlichen Charakters.

Ab 20:15 Uhr. Emmerich. Ein Ort in der nordrhein-westfälischen Provinz. Idyllisch, würden manche sagen. Gelegen zwischen Feld und Rhein, an der niederländischen Grenze sind hier Ron Huefnagels und Tom Sinke aufgewachsen. In ihren Songs kritisieren Iedereen Konsumismus und Leistungsgesellschaft; singen von Chauvinisten oder Tempolimit und nehmen damit eine politische Haltung ein. Ohne allerdings Parolen auszurufen oder gar den Eindruck zu vermitteln, sie hätten die Definitionen für "richtig" und "falsch" für unser gesellschaftliches Zusammenleben gefunden.

Pachyman aka. Pachy García ist Autodidakt. Vor allem die Neugier und das Interesse an jamaikanischen Klängen hat ihn dorthin gebracht. Obwohl er – groß geworden in Puerto Rico – zunächst Gitarre gelernt hat, ist er schnell auf Bass und Klavier umgestiegen. Und nach einem Umzug nach Kalifornien, hat er sich das Schlagzeug spielen beigebracht, sich second Hand Aufnahmetechnik besorgt und ein Studio eingerichtet, um seine eigene Musik aufzunehmen.

Ab 19:00 Uhr. Der Vogel im Käfig. An diesem Bild arbeitet sich die türkische Singer-Songwriterin Nilipek in ihren Texten ab. Warum bleiben wir, wo wir sind? Wie sehr schränken uns Konventionen ein? Und wie sehr wir selbst in unserer eigenen Freiheit? Ihr aktuelles, viertes Album "Uydurdugumuz Oyunlarla" (engl. "The Games We Made Up") widmet sich diesen Fragen und betont zugleich, wie schön es ist, diese Gedanken mit anderen zu teilen.

Zum zehnten Jubiläum präsentiert das Berliner Festival drei Tage und Abende lang ein diverses und umfangreiches Programm aus Musik, Performances, Lesungen und dem "Pop-Kultur Diskurs".

Ab 20:15 Uhr. Youtube, Netflix, Billboard-Charts. Die bisherige Karriere von Orla Gartland präsentiert wohl einen klassischen Werdegang einer Musikerin der Gen-Z. In ihrem Jugendzimmer hat sie die ersten Songs aufgenommen und online gepostet. Der Durchbruch kam dann als ihr Track "Why Am I Like This?" für die Serie "Heartstoppers" in einer Schlüsselszene verwendet wurde – und seither hat sich die anfänglich noch kleine Fangemeinde der Irin rasant vergrößert.

Ab 19:00 Uhr. Die Personen-Infos vorab: Kate Schellenbach war die Schlagzeugerin und eines der Gründungsmitglieder der Beastie Boys (sie stellt gern den Namen für das Projekt). Labreylien ist eine britische Multiinstrumentalistin und teilte sich die Bühne unter anderem schon mit Faith No More, Foals oder aber den Beatsteaks! Von Letzteren ist Bassist Totze aka. Torsten Scholz eines der beiden festen Mitglieder des Kate Schellenbach Experiments, welches mit Produzent/Musiker Tom Körbler komplettiert wird.

Ab 20:15 Uhr. Protopop nennt sich das von Isolation Berlin selbstgeschaffene Genre, mit dem sie sich identifizieren und unter welchem sie die teils melancholischen Gesangsmelodien mit Punk, Rock aber auch so etwas wie Psych-Folk verweben.

Ab 16:00 Uhr. Theresa Kronthaler und Wolfgang Katschner – Arien mit Pop-Appeal

Ab 18:00 Uhr. Psychedelic Desert Funk – so nennt die Band ihren musikalischen Mix. Jamila, die Sängerin, Texterin und Komponistin der Band, trägt ihren Namen zu Ehren ihrer palästinensischen Großmutter, die sie nie kennengelernt hat.

Ab 19:00 Uhr. Die 90er sind zurück. Zum Glück auch mit Originalen wie Rapper Textor. Damals ist Henrik von Holtum vor allem mit DJ Quasi Modo im Doppelpack aufgetreten – als Kinderzimmer Productions – und das tun sich heute eigentlich auch noch. Mit dem neuen Album "So tun als ob" kommt Textor auf dem Parkfest allerdings erstmal solo vorbei.

Als Produzent für unter anderem Taylor Swift, Lana Del Rey und Florence + The Machine ist Jack Antonoff schon länger einer der gefragtesten seines Fachs. Doch nicht nur an den Studioreglern andere Künstler*innen unterstützend oder als Veranstalter seines eigenen Festivals (!) "Shadow Of The City" weiß der frischgebackene 40-Jährige zu überzeugen.

Ab 20:15 Uhr. Angela Aux – so heißt das Alter Ego von Florian Kreier. Was er macht, bezeichnet er selbst als "weird Folk" und auf seinem neuen Album erkundet er das Weltall. Über sieben Jahre komponiert und aufgenommen, ist "Spacelarking in the Age of Spiritual Machines" als zusammenhängendes Stück entstanden, in dem Angela Aux diverse Themen, Stimmungen und Musikrichtungen bereist und seine Neugier ausdrückt, wie es wäre den Planet Erde irgendwann zu verlassen.

Ab 19:00 Uhr. "Merkst du schon was?" Bis das Solodebüt von Nicola Rost erscheint muss man sich noch ein wenig gedulden. Die Berliner Musikerin hat abseits ihrer Band Laing in den vergangenen drei Jahren an eigenen Stücken gearbeitet – die zum Herbstanfang als Album herauskommen werden, begleitet von einer Tour, von der wir heute bereits einen kleinen Vorgeschmack bekommen.

Ab 21:00 Uhr. Sie produziert, mixt, spielt Gitarre und singt. Die Australierin Milan Ring ist Down Under bereits fix in der neuen R&B-Welle verankert. Sie ist nicht bloß Musikerin, sondert studierte Toningenieurin. Ihre eigene Stimme wird in ihren Songs zum Chor und fügt somit dem Lead-Gesang und R&B-Beats eine neue, füllende Ebene hinzu.

Ab 22:00 Uhr. Bulgarian Cartrader ist im radioeins-Kosmos ein alter Bekannter, der aber fast schon zu lang nicht mehr vorbeigeschaut hat. Im November hat Daniel Stoyanov zuletzt neue Musik im studioeins vorgestellt – und unter anderem einen grandiosen Remix von Destiny’s Childs "Survivor" – und führt dies vielleicht/hoffentlich auf dem Parkfest fort. Das kennt er auch bereits, stand er doch vor zwei Jahren bereits auf der Bühne im Park am Gleisdreieck.

Einige Anläufe hat es gebraucht bis Liam Bailey dort gelandet ist, wo er hinwollte: zu seinem Album "Zero Grace". Es sei eben dieses Album, so formuliert der Musiker selbst, das er immer schon machen wollte. Musikalisch heißt das konkret: ein 70er Jahre Folk-Rock-Sound trifft auf R&B und Raggae.

Mag ihre Gründung auch auf den 1. April 1980 datieren und unter eher flapsigen Umständen vonstattengegangen sein, so dürften die folgenden 44 Jahre klargemacht haben, dass die Einstürzenden Neubauten kein Aprilscherz, sondern einer der wichtigsten deutschen Beiträge zur Musikgeschichte sind. Obendrein haben sie nach all der Zeit nun sogar ihr eigenes Genre kreiert: "apm" – Alien Pop Music.

Geschlagene 25 Jahre ist es her, seit Fran Healy auf dem zweiten Album seiner Band Travis die Frage stellte, die dieser den Durchbruch bescherte: "Why Does It Always Rain On Me?" Auch ein Vierteljahrhundert später sind die im Text geäußerten Antwortvermutungen im Grunde weniger wichtig als die durch den Song transportierte Stimmung melancholischer Gelassenheit, die auch einen Großteil des übrigen Werkes der vier Schotten auszeichnet.

Hätte Craig Whittle nicht vor einigen Jahren eine Art "offene Bühne" der Universität in Liverpool besucht, bei der einer seiner Freunde auftrat, dann wäre er vielleicht nie Hannah Merrick begegnet (und nicht nur dieser Text wäre nie geschrieben worden). Denn die trug an jenem Abend ebenfalls einen Song vor, der Craig zwischen der ganzen "schrecklichen Musik", die sonst auf dem Programm stand, dank ihrer "unglaublichen Stimme" wie der sprichwörtliche Blitz traf.

Am Anfang seiner Karriere als Solokünstler sang Jan Delay noch "Ich möchte nicht, dass ihr meine Lieder singt!". 25 Jahre später freut sich der Hamburger sehr, wenn sein Publikum textsicher bei seinen Konzerten mitsingt. Zur Feier seines Jubiläums geht er mit seiner großartigen Band DISKO No. 1 auf "Best of 25 Years" Tour und sein Greatest Hits Album "Forever Jan" gibt es obendrauf. It's Partytime".

Mag ihre Gründung auch auf den 1. April 1980 datieren und unter eher flapsigen Umständen vonstattengegangen sein, so dürften die folgenden 44 Jahre klargemacht haben, dass die Einstürzenden Neubauten kein Aprilscherz, sondern einer der wichtigsten deutschen Beiträge zur Musikgeschichte sind. Obendrein haben sie nach all der Zeit nun sogar ihr eigenes Genre kreiert: "apm" – Alien Pop Music.

Der bittersüße Beigeschmack des aus einem Manu Chao-Song entlehnten Kofferwortes "Malegría" dürfte eine große Rolle gespielt haben, als Fabi Reyna ihn zum Titel des 2024 erschienenen Reyna Tropical-Debütalbums erkor. War doch während dessen Aufnahmen das Schlimme ("mal") passiert, und ihr musikalischer Mitstreiter der letzten acht Jahre, der Beat-Bastler Nectali Díaz, gestorben – sodass die Freude ("alegría") über die Fertigstellung des Werks gewiss eine getrübte war.

Unter der bunten Plastikoberfläche, die das Bild der 1980er-Popkultur im Rückblick so dominant zu überziehen scheint, war doch auch immer Platz für erfolgreiche Sonderlinge und Eigenbrötler – in Sachen Popmusik zählt neben beispielsweise Mark Hollis (Talk Talk), Robert Smith (The Cure) oder Morrissey (The Smiths) sicher auch Matt Johnson dazu. Der 1961 geborene Brite ist zwar nicht der Erfinder des sensationell "offenen" Bandnamens (dieser geht auf Anfangsmitstreiter Keith Laws zurück), ansonsten aber als Hauptverantwortlicher mit wechselnden Begleitmusikern für so ziemlich alles in Sachen "The The" zuständig.

Nachdem Nicola Rost 17 Jahre lang die von ihr gegründete "Electric Ladysound"-Gruppe Laing angeführt hat, wechselt sie 2024 mehr als nur die Beleuchtung und kündigt ihr erstes Solo-Album an. "Es wird anders sein, neu und doch vertraut, bewährt und doch voller Mut", sind die beruhigenden und zugleich neugierig machenden Worte, mit denen sie das bevorstehende Alleingang-Abenteuer beschreibt.

"One Step Beyond", "Our House", "Baggy Trousers", "It Must Be Love" – eigentlich reicht schon eine schlichte Aufzählung einiger der größten Madness-Hits, um Lust auf ein Konzert der britischen Ska-Pop-Legenden zu machen, oder?

Was Konzerte angeht, hat Richard Melville Hall alias Moby sich in den letzten Jahren rar gemacht – hier und da ein vereinzelter Auftritt in den USA, okay, aber längere Tourneen oder gar Shows in Deutschland standen lange nicht auf seiner Agenda. Umso größer die Freude also, dass er für 2024 nicht nur ein neues Album angekündigt hat, sondern sich nach geschlagenen 13 Jahren nun endlich auch mal wieder auf einer Berliner Bühne blicken lässt.

Lankum waren ohne Zweifel eine der Bands des Jahres 2023: Ihr viertes Album "False Lankum" wurde neben einer Nominierung für den Mercury Prize zum Beispiel auch im radioeins-Soundcheck mit vierfacher "Hit"-Wertung bedacht; ihr ausverkauftes Konzert Ende November im Berliner Club Gretchen hinterließ offene Münder und schlackernde Ohren – so gewaltig und mitreißend interpretiert und präsentiert die Band ihre Folk-Musik für das 21. Jahrhundert.

Man sollte meinen, die überaus erfolgreichen isländischen Musiker Ólafur Arnalds und Janus Rasmussen hätten mit ihren jeweils eigenen Karrieren und zahlreichen Drumherumprojekten genug zu tun. Aber wie sich das für echte Musiknerds und passionierte Soundtüftler gehört, finden sie beim Blick über den Tellerrand stets aufs Neue erkundenswerte Klanglandschaften. Und so verlustieren sich die beiden seit 2009 immer mal wieder gemeinsam unter dem Namen Kisamos im musikalischen Spannungsfeld zwischen Arnalds' vom Piano geprägten Solowerk im weiten Feld der modernen Klassik und Rasmussens synthielastigem Mix aus Deep House und Elektro-Pop.

Die wunderbare Welt der Bandnamen – oder die Frage, ob eine Gruppe namens "Grundbesitz", "Immobilie" oder "Liegenschaften" Aussicht auf Erfolg hätte. Auf Englisch aber scheint es zu gehen, es ist ja auch die internationale Sprache der Pop-Musik. Und so erfreuen sich die 2009 in Ridgewood, New Jersey, von ein paar Kindheitsfreunden gegründeten Real Estate großer und wachsender Beliebtheit.

Der Festsaal Kreuzberg mag (heutzutage) einigermaßen kurioserweise in Alt-Treptow stehen, in seinem Inneren herrscht aber nach wie vor der Geist jener Zeit, als er noch am Kottbusser Tor beheimatet war. Am Tag nach dem Tag der deutschen Einheit 2004 öffnete die legendäre Location dort erstmals unter ihrem heutigen Namen und beherbergte statt des einstigen Gemüsemarktes fortan im Wechsel traditionelle Feiern der migrantischen Community und Konzerte im weiten Feld zwischen Rock und Techno. Von Jochen Distelmeyer bis Melt-Banana, von Yann Tiersen bis DAF, um nur einige zu nennen.

Der Festsaal Kreuzberg mag (heutzutage) einigermaßen kurioserweise in Alt-Treptow stehen, in seinem Inneren herrscht aber nach wie vor der Geist jener Zeit, als er noch am Kottbusser Tor beheimatet war. Am Tag nach dem Tag der deutschen Einheit 2004 öffnete die legendäre Location dort erstmals unter ihrem heutigen Namen und beherbergte statt des einstigen Gemüsemarktes fortan im Wechsel traditionelle Feiern der migrantischen Community und Konzerte im weiten Feld zwischen Rock und Techno. Von Jochen Distelmeyer bis Melt-Banana, von Yann Tiersen bis DAF, um nur einige zu nennen.

Der Festsaal Kreuzberg mag (heutzutage) einigermaßen kurioserweise in Alt-Treptow stehen, in seinem Inneren herrscht aber nach wie vor der Geist jener Zeit, als er noch am Kottbusser Tor beheimatet war. Am Tag nach dem Tag der deutschen Einheit 2004 öffnete die legendäre Location dort erstmals unter ihrem heutigen Namen und beherbergte statt des einstigen Gemüsemarktes fortan im Wechsel traditionelle Feiern der migrantischen Community und Konzerte im weiten Feld zwischen Rock und Techno. Von Jochen Distelmeyer bis Melt-Banana, von Yann Tiersen bis DAF, um nur einige zu nennen.

Wie passend: Für den Herbst 2024 haben die britischen Meister der Schwermut ihr erstes Berlin-Konzert seit zweieinhalb Jahren angekündigt. Damals waren sie aus dem eher retrospektiven Anlass ihres 30. Jubiläums zu Gast, im Oktober nun bringen die Tindersticks im Rahmen der "Tingel Tangel"-Reihe dann auch Songs ihres bis dahin erschienenen neuen Albums auf die Bühne des Theaters des Westens

Als Helge Schneider 1993 „Katzeklo“ komponierte, konnte man noch nicht ahnen, dass es irgendwann möglich wäre, sich am Telefon auch anzusehen. Inzwischen hat jeder ein Handy und auch die Kleinsten gehen damit so souverän um wie die Alten. Der Staubsauger braucht heutzutage weder Kabel noch Anleitung, und auch der Rasenmäher tut seine Pflicht. Egal, ob jemand dahintersteht oder im Keller die Kartoffelkiste mit Keim-Ex präpariert, damit die Dinger nicht aufgehen.

Als Helge Schneider 1993 „Katzeklo“ komponierte, konnte man noch nicht ahnen, dass es irgendwann möglich wäre, sich am Telefon auch anzusehen. Inzwischen hat jeder ein Handy und auch die Kleinsten gehen damit so souverän um wie die Alten. Der Staubsauger braucht heutzutage weder Kabel noch Anleitung, und auch der Rasenmäher tut seine Pflicht. Egal, ob jemand dahintersteht oder im Keller die Kartoffelkiste mit Keim-Ex präpariert, damit die Dinger nicht aufgehen.

Austropop, Italo Disco und Indierock. Die Musik von NITSCH ist von einer gewissen nostalgischen Atmosphäre umgeben; insbesondere auf dem anstehenden Album "Bar von Josefine". Inspiriert von der Grazer Kultbar "Café Hello Josefine" verhandelt das Duo, bestehend aus Nick McCarthy und Niklas Mitteregger, darauf unter anderem die emotionalen Begegnungen, die sich an diesem Ort zwischen Flaschen und Kaffeeduft so zutragen.

Gut zwei Jahre ist es her, dass Joan As Police Woman zuletzt in Berlin live zu sehen war – offenbar hat sie die Zwischenzeit unter anderem für die Arbeit an einem neuen Album genutzt, aus dem es am Abend des 21. Oktober 2024 erste Songs zu hören geben wird, Seite an Seite mit wichtigen Stücken aus ihrem bisherigen Werk.

Gediegenen Soul und R'n'B der alten Schule mit modernen Akzenten präsentiert der Multiinstrumentalist auf der Tour zu seinem zweiten Solo-Album.

Emilíana Torrini wegen "Jungle Drum" als zufälliges One-Hit-Wonder abzutun, täte ihr genauso Unrecht, wie der Isländerin mangelnden Experimentierwillen oder fehlende Bereitschaft zur Weiterentwicklung zu unterstellen. Ausgesprochen abwechslungsreich und interessant ist nämlich ihr Veröffentlichungskatalog, dem sie im Juni 2024 nach Gemeinschaftsarbeiten mit u.a. Kid Koala und dem Colorist Orchestra in Form ihres siebten Soloalbums "Miss Flower" eine Sammlung neuer Elektro-Pop-Songs hinzufügt. Einige davon wie auch liebgewonnene Favoriten früherer Jahre wird sie dann am 24. Oktober 2024 im Großen Sendesaal des rbb auf die Bühne bringen.

Das Gesicht mag Dekker meist hinter einem Hut mit extragroßer Krempe verbergen, der sich inzwischen zu seinem Markenzeichen entwickelt hat – aber mit seinen Gefühlen hält der Singer-Songwriter aus Nottingham nicht hinterm Berg, was dann durchaus auch als zweites Erkennungsmerkmal gelten darf.

Mit einem Augenzwinkern beschreiben Sara Ester Gredelj und Nina Korošak-Serčič ihre Konzerte als Gruppentherapiesitzungen, und da könnte durchaus etwas dran sein – im besten Sinne. Denn ihr groovig-jazziger Neo-Soul-Sound bewegt Körper wie Seele auf einfühlsame Art; immer im Zeichen der Freiheit und der Freundlichkeit, nach denen sich das kroatisch-slowenische Duo entsprechend benannt hat: Freekind.

Der in Berlin lebende Brite und Experte für melancholischen Gitarren-Pop Fin "Fink" Greenall veröffentlicht im Juli sein achtes Album und stellt es im November live vor.

Es gibt Bands, die bei der Wahl ihres Namens Wert auf möglichst großen Interpretationsspielraum legen – und es gibt Cigarettes After Sex.

Poesie und Post-Punk sind die beiden Leidenschaften der Formation Fontaines D.C. aus Dublin. Spätestens seit im April 2019 ihr Debütalbum "Dogrel" erschien, mit dessen Titel (und Texten) sie der Lyrik der irischen Arbeiterklasse ein Denkmal setzten, zählen die fünf Musiker um Sänger Grian Chatten zu den aufregendsten gegenwärtigen Acts – nicht zuletzt dank ihrer furiosen Live-Shows, bei denen ihre mit Grammy-Nominierungen und Chart-Platzierungen bedachten Songs und Alben erst so richtig zum Leben erwachen.

Der mit fünf Grammys ausgezeichnete Pianist nimmt Jazz als Ausgangspunkt für seine freigeistigen Streifzüge durch die Welt der Musik.

Ein gutes halbes Jahr nach Veröffentlichung des Albums "Light Verse" wird Sam Beam ein wenig von dieser Leichtigkeit und Verspieltheit auch in den beginnenden Berliner Herbst bringen, wenn er mit Band im Huxleys Neue Welt am Hermannplatz gastiert.

Der dänische Elektro-Musiker bringt "tanzbare Melancholie" mithilfe seiner Band stimmungsvoll und fesselnd auf die Bühne.

Nachdem sein erstes Berlin-Gastspiel im April bereits restlos ausverkauft war, kommt er nun im November im Rahmen der "Tingel Tangel"-Reihe im Theater des Westens ein zweites Mal in diesem Jahr in die Hauptstadt.

Sie hören auf Namen wie "J Willgoose Esq.", "Wrigglesworth" oder schlicht "Mr B" und sind bekannt für ihre spannende Mischung aus Samples, Field Recordings, elektronischen und mehr oder minder unkonventionell eingesetzten "echten" Instrumenten. Gerne verbastelt das Quartett aus London Tonschnipsel aus alten Filmarchiven mit Prog- und Art-Rock-Elementen und erstellt so ein musikalisches Kaleidoskop der Moderne.

Dass die "Zukunft Pink" ist, wissen wir dank Peter Fox – und dank Inéz Schäfer. Denn die in Saarbrücken geborene studierte Sängerin war als Feature-Gast für den Refrain des millionenfach gestreamten Songs zuständig. Auch Stücke von Marteria oder Dendemann veredelte die 33jährige. Hier und heute kann sie aber in ihrer "natürlichen Umgebung" erlebt werden, denn seit sieben Jahren ist sie eine Hälfte des Elektro-Dance-Pop-Duos Ätna.

Fast genau fünf Jahre nach ihrem bisher letzten Deutschland-Konzert kehrt Jessica Pratt im November endlich zurück, und ist am 25. November 2024 auch im Berliner Columbia Theater live zu erleben.

Dass Christian Löffler ein gerne gesehener Gast in der radioeins-Sendung "Elektro Beats" ist, dürfte einiges über seinen Stellenwert in der aktuellen Elektro-Szene aussagen. Insgesamt sechs Mal war er bereits bei Olaf Zimmermann im Studio zu Besuch, zuletzt im April 2024. Grund für seine diesmalige Reise von der Heimat an der Küste nach Potsdam war die Veröffentlichung seines neuen, sechsten Albums "A Life".